10 bức tranh nổi tiếng của Pablo Picasso

Pablo Picasso không chỉ là một họa sĩ người Tây Ban Nha, mà còn là một nhà điêu khắc, thợ khắc, thợ gốm, họa sĩ dàn dựng sân khấu, nhà thơ và nhà viết kịch bản. Tên khai sinh - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis và Picasso. Họ nói rằng nó được đặt theo tên của nhiều người thân và các vị thánh.

Anh ấy đã tuyên bố tài năng hiếm có của mình khi mới 10 tuổi khi tạo ra tác phẩm đầu tiên của mình, mang tên "Picador", mô tả một người cưỡi ngựa trong một cuộc đấu bò tót. Tuy nhiên, tác phẩm học thuật đầu tiên của ông trong lĩnh vực nghệ thuật là "First Communion". Cô miêu tả cảnh cha, mẹ và em gái của anh quỳ trước bàn thờ. Lưu ý rằng Picasso chỉ mới 15 tuổi khi ông hoàn thành tác phẩm này! Và anh ấy đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn nữa khiến cả thế giới phải kinh ngạc. Một số trong số chúng được trình bày dưới đây:

10. Tay guitar già

Bức tranh được vẽ vào năm 1903 để vinh danh người bạn của họa sĩ, Kasagemas, sau khi ông qua đời vì tự sát. Đây là khoảng thời gian mà ông thấm nhuần lòng thương cảm đối với những người bị áp bức và nghèo khổ. Do đó hình ảnh. Nó được tạo ra ở Madrid và được sơn theo phong cách méo mó mượn từ El Greco. Bức tranh mô tả một người đàn ông bị cong và mù với cây đàn ghita lớn màu nâu trên tay.

Màu nâu là độ lệch duy nhất so với cách phối màu của toàn bộ bức tranh. Không chỉ về mặt vật chất, mà còn mang tính biểu tượng - cây đàn lấp đầy không gian xung quanh ông già, người quên đi sự mù quáng và nghèo khó của mình trong khi chơi.

9. Cô gái trước gương

Được vẽ vào năm 1932, bức tranh có chân dung người tình người Pháp của Picasso, Maria Theresa Walter. Phong cách mà bức tranh được vẽ được gọi là Lập thể. Ý tưởng cơ bản của chủ nghĩa Lập thể là lấy và chia một vật thể nhất định thành các mảnh đơn giản hơn, sau đó giúp hiển thị nó từ các góc độ khác nhau bằng cách chuyển các mảnh đó vào canvas.

Bức tranh này mô tả sự phù phiếm. Thoạt nhìn, bức tranh có vẻ đơn giản, nhưng khi quan sát kỹ hơn, bạn có thể tìm thấy nhiều biểu tượng ẩn trong các yếu tố khác nhau của bức tranh.

8. Guernica

Bức tranh này có lẽ là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của Picasso. Đây không phải là một bức tranh bình thường, mà là một tuyên bố chính trị đầy nhiệt huyết. Cô chỉ trích vụ đánh bom Guernica ở xứ Basque trong Nội chiến Tây Ban Nha. Bức tranh này là một bản án có tội mạnh mẽ chống lại chiến tranh. Phong cách của bức tranh là sự kết hợp giữa mục đồng và hoành tráng. Nó thể hiện một cách triệt để những bi kịch của chiến tranh và nỗi thống khổ của những người dân vô tội.

7. Ba nhạc sĩ

Tiêu đề của bức tranh này hợp nhất một loạt các tác phẩm mà Picasso đã hoàn thành vào năm 1921 ở Fonteblo gần Paris, Pháp. Đó là một bức tranh khá lớn, cao và rộng hơn hai mét. Đó là sự phản ánh của phong cách lập thể tổng hợp, biến một tác phẩm nghệ thuật thành một chuỗi các mặt phẳng, đường thẳng và mái vòm.

Mỗi bức tranh với tiêu đề này mô tả Harlequin, Pierrot và Nhà sư. Người ta tin rằng ba anh hùng này lần lượt nhân cách hóa Picasso, Guillaume Apoliner và Max Jacob. Apoliner và Jacob là bạn thân của nghệ sĩ vào những năm 1910. Tuy nhiên, một số nhà sử học cho rằng Ba nhạc sĩ là phản ứng muộn màng của Picasso đối với Bài học dương cầm.

6. Người phụ nữ ngồi (Maria Teresa)

Giống như Guernica, tác phẩm này được viết vào năm 1937. Maria Teresa là nàng thơ của Picasso và ông đã vẽ nhiều bức chân dung của bà. Nhiều người tin rằng họa tiết này giống với họa tiết trên mặt sau của các quân bài, thường được trang trí bằng các đường sọc. Một lần nữa, chủ nghĩa Lập thể cũng được sử dụng trong bức tranh này, như một sự tương phản giữa các màu xanh lá cây đỏ.

5. Dora Maar với một con mèo

Bức tranh do Picasso sáng tác vào năm 1941, mô tả tình nhân người Croatia của họa sĩ, Dora Maar, với một con mèo nhỏ trên vai, đang ngồi trên ghế. Picasso có mối quan hệ với Dora Maar trong 10 năm và đã vẽ nhiều bức chân dung về cô trong thời gian đó.

Bản thân Dora là một nhiếp ảnh gia theo trường phái siêu thực. Bức tranh này được coi là bức chân dung Dora ít thù địch nhất, và là bức tranh đắt nhất thế giới. Sự chú ý khác thường đến từng chi tiết mà Picasso chú ý trong bức tranh này thực sự là một tác phẩm nghệ thuật.

4. Màu xanh nude

Một trong những tác phẩm sớm nhất của Picasso. Nó được viết vào năm 1902. Bức tranh này là kết quả của "thời kỳ màu xanh" của Picasso. Đây là thời kỳ Picasso sử dụng màu xanh lam nhạt, lạnh làm màu chủ đạo trong các bức tranh và bản vẽ của mình.

Hầu hết các bức tranh của "Thời kỳ màu xanh" phản ánh sự xáo trộn của cảm xúc trong một màu sắc. Bức tranh khỏa thân màu xanh dương mô tả lưng của một người phụ nữ đang cúi xuống trong tư thế bào thai. Bối cảnh không được vẽ trong bức tranh và từ đó hiểu được cảm xúc của cô ấy là một vấn đề.

3. Những cô gái Avignon

Bức tranh này được vẽ vào năm 1907 và là ví dụ nổi bật nhất của chủ nghĩa Lập thể. Bức tranh này khác với tất cả các quy tắc về bố cục và cách trình bày truyền thống của bức tranh. Picasso sử dụng cơ thể phụ nữ bị bóp méo và hình dạng hình học theo một cách sáng tạo.

Không có nhân vật nào được vẽ theo kiểu truyền thống, và những người phụ nữ cuối cùng xuất hiện thậm chí hơi đáng sợ. Như chúng ta thấy, bức tranh này khá lớn và Picasso đã phải mất tới 9 tháng để hoàn thành nó. Bức tranh này cho thấy nghệ thuật châu Phi đã ảnh hưởng đến Picasso như thế nào.

2. Khỏa thân, lá xanh và bức tượng bán thân

Chân dung tình nhân của nhà văn Maria Teresa, được thực hiện vào năm 1932. Bức tranh này đã được hoàn thành chỉ trong một ngày. Bức tranh này được coi là một trong những thành tựu vĩ đại của Picasso trong suốt thời kỳ chiến tranh. Bức tranh tạo ảo giác và được đánh giá là khá khiêu dâm.

1. Người phụ nữ hay khóc

Bức tranh được làm bằng sơn dầu "Người đàn bà khóc", được viết vào năm 1937. Người ta tin rằng bức tranh tiếp tục chủ đề của thảm kịch sau khi bức tranh "Guernica" ra đời. Bằng cách vẽ một người phụ nữ đang khóc, Picasso có mục đích tập trung sự chú ý vào thành phần đau khổ của con người và tạo ra một hình ảnh duy nhất về một bi kịch phổ quát. Đây là tác phẩm cuối cùng của Picasso trong loạt tác phẩm được vẽ để phản đối. Đặt cho bức tranh (cũng như cho hàng loạt bức tranh khác) Dora Maar, người bản thân đã từng là một nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Không nghi ngờ gì nữa, Picasso đã thể hiện khả năng nghệ thuật phi thường ngay từ khi còn nhỏ! Là một trong những người sáng lập ra trường phái Lập thể, ông là một nghệ sĩ nổi bật không chỉ nổi tiếng và giàu có trên toàn thế giới thông qua các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà còn trở thành nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20.