15 nghệ sĩ vĩ đại nhất

Nghệ thuật đã đồng hành cùng con người trong suốt chiều dài lịch sử, bắt đầu từ thời điểm chiếc bút lông thô sơ đầu tiên được phát minh. Cho dù đó là các tác phẩm chạm khắc trên đá của Bhimbetka hay Mona Lisa ở Paris, nghệ thuật được tìm thấy ở khắp mọi nơi. Không quan trọng ai và bằng cách nào đã tạo ra nghệ thuật cổ xưa hay nghệ thuật đương đại - mỗi tình tiết nhỏ trong cuộc đời của bất kỳ người sáng tạo nào đều có quyền được ghi vào lịch sử. Nhưng trong số mọi người chắc chắn sẽ có một nơi dành cho những người không chỉ xứng đáng với nơi này, mà đơn giản là phải chiếm lấy nó. Không phải vì tác phẩm anh ấy tạo ra khó đến khó tin, mà vì nó khiến người ta có những cảm xúc thực sự. Gặp gỡ 15 nghệ sĩ vĩ đại nhất từng sống.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Bất cứ ai thể hiện hứng thú với nghệ thuật thời thơ ấu có lẽ đã từng nghe đến cái tên Picasso. Nghệ sĩ người Tây Ban Nha đã có một cuộc đời sáng tạo, sau này trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Ông không chỉ vẽ tranh mà còn là một nhà điêu khắc, nhà thơ, nhà viết kịch. Và tất cả những điều này cùng với số lượng lớn các hoạt động khác của anh ấy. Một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông có thể được coi là "Guernica" (1937), được tạo ra như một phản ứng đối với vụ đánh bom thành phố Guernica của Basque bởi quân đội của Hitler.

Đó là một trong nhiều vụ đánh bom kéo dài hơn hai giờ đồng hồ và cướp đi sinh mạng của hàng nghìn người vô tội. Ngày nay bức tranh là một lời nhắc nhở về thảm kịch này và hậu quả của chiến tranh đối với con người, những công dân bình thường nói riêng. Sau khi Picasso hoàn thành Guernica, bức tranh đã đi một vòng ngắn, trở thành một biểu tượng phản chiến phổ biến và nhận được sự yêu thích của các nhà phê bình cũng như những người bình thường.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh là một nhà hậu ấn tượng người Hà Lan, người được coi là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất đến nghệ thuật phương Tây cho đến ngày nay. Anh đã tạo ra khoảng 2000 tác phẩm trong khoảng thời gian chỉ hơn 10 năm. Trong số đó, khoảng 800 bức được viết trong vài năm cuối đời của ông. Anh tự tử ở tuổi 37 vì bệnh tâm thần nặng và nghèo khó.

Đêm đầy sao (1889) là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, được viết trong thời gian ông nằm trong bệnh viện tâm thần ở Pháp. Đó là khung cảnh từ cửa sổ của một ngôi làng hư cấu, trên đó có mặt trời vàng rực rỡ mọc lên. Đây là một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất không chỉ trong giới nghệ thuật mà trên toàn thế giới.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà toán học và nhà phát minh người Ý, đồng thời cũng tham gia nghiên cứu về kiến trúc, khoa học, âm nhạc, kỹ thuật, thiên văn học, địa chất và nhiều lĩnh vực khác. Đó là lý do tại sao ông nhận được cái tên "Người đàn ông của thời kỳ Phục hưng", vì ông sở hữu kiến thức trong hầu hết các lĩnh vực có sẵn vào thời điểm đó. Có lẽ bức tranh nổi tiếng nhất của ông có thể được gọi là "Mona Lisa" (1503-1506), được coi là bức tranh được ghé thăm, dễ nhận biết và nhại lại nhiều nhất trong lịch sử của nó.

Lý do cho sự nổi tiếng của cô ấy là sự bí ẩn khó nắm bắt, nụ cười bí ẩn của cô gái được miêu tả trong bức chân dung. Nhiều nhà sử học, khi họ lần đầu tiên nhìn thấy bức ảnh này, đã mô tả nó như một thứ mà không một bức ảnh nào có thể chụp được. Bức chân dung được cho là vẽ Lisa del Giocondo, vợ của Francesco del Giocondo. Tên tiếng Ý của "Mona Lisa" là "La Gioconda", có nghĩa là "chó săn" (hạnh phúc hoặc sống động, có thể được coi là một cách chơi chữ với họ - Giocondo. Tên tiếng Pháp của bức tranh, "La Joconde", có cùng nghĩa).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, hay được gọi đơn giản là Rembrandt, là một họa sĩ Baroque người Hà Lan. Ông là một bậc thầy về thủ công của mình trong ba lĩnh vực - vẽ, sơn và khắc. Do tính linh hoạt của mình, ông được coi là nghệ sĩ thị giác vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật. Khả năng linh hoạt của ông cho phép ông vẽ mọi thứ, từ phong cảnh và chân dung đến các sự kiện lịch sử và cảnh trong Kinh thánh.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Night Watch (1642), hiện nằm trong Bảo tàng Nhà nước ở Amsterdam. Bức tranh đáng chú ý với ba phẩm chất: kích thước (rộng khoảng 360 cm và cao 430 cm), lối chơi chuyển động trong một bức chân dung quân sự bất động truyền thống và việc sử dụng ánh sáng và bóng tối, trong đó Rembrandt đặc biệt điêu luyện và điêu luyện.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer là một họa sĩ người Hà Lan khác, người chuyên vẽ nội thất của những ngôi nhà thu nhập thấp và cuộc sống của tầng lớp trung lưu. Mặc dù ông không được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, nhưng công việc của ông đã được khám phá lại vào năm 1860.

Sau đó, một số bức tranh của ông đã bị nhầm lẫn với các nghệ sĩ khác, nhưng tác giả thực sự nhanh chóng được xác định nhờ vào công việc chăm chỉ của các nhà phê bình nghệ thuật và sử học. Đến nay, 34 tác phẩm được biết đến, thuộc về bút vẽ của Vermeer. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông là "Cô gái đeo bông tai bằng ngọc trai" (1665). Bức chân dung gây chú ý với ánh mắt sống động, thở của một cô gái châu Âu mặc bộ quần áo kỳ lạ, cũng như một chiếc bông tai đánh bóng lớn bất thường, được cho là một viên ngọc trai.

6. Michelangelo (1475-1564)

Là đối thủ của Leonardo da Vinci, Michelangelo cũng được coi là một người đàn ông thời Phục hưng về tài điêu khắc, hội họa và thơ ca. Ảnh hưởng và đóng góp của ông đối với sự phát triển của nghệ thuật phương Tây là không gì sánh được cho đến ngày nay. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bức tượng David (1501-1504), một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch cao 17 mét về vị anh hùng cùng tên trong Kinh thánh, một tác phẩm yêu thích của các nghệ sĩ Florentine thời bấy giờ.

Bức tượng cuối cùng đã trở thành biểu tượng cho quyền tự do dân sự bị đe dọa ở Cộng hòa Florence, một thành phố cạnh tranh với tất cả các thành phố hùng mạnh thời bấy giờ và chống lại quyền bá chủ chính trị của họ.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch là một họa sĩ và thợ in theo trường phái biểu hiện người Na Uy. Ông được biết đến với các chủ đề tâm lý và âm bội, vốn bị ảnh hưởng nặng nề bởi chủ nghĩa tượng trưng thế kỷ 19. Tác phẩm của ông đã ảnh hưởng lớn đến Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức vào đầu thế kỷ 20.

Bức tranh nổi tiếng và dễ nhận biết nhất của ông là The Scream (1893-1910), có bốn phiên bản riêng biệt với hai phiên bản khác nhau: sơn dầu và phấn màu. Bức tranh được nhận xét là đau đớn và khắc nghiệt, nhưng đồng thời với màu sắc trang nhã, và được mô tả trên một khuôn mặt rất nguyên bản với cảm xúc đông lạnh trên nền màu cam sáng.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của trào lưu siêu thực, Dali được biết đến nhiều nhất với óc thẩm mỹ kỳ quái đến mức ngớ ngẩn của mình, chuyển từ hội họa này sang hội họa khác. Nghệ thuật của anh ấy là một phần mở rộng của bản thân anh ấy, nhưng với sự biểu cảm và tình yêu của người Tây Ban Nha, anh ấy nổi tiếng không kém với phong thái lập dị của mình. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Sự bền bỉ của trí nhớ (1931).

Một trong những cách giải thích của bức tranh là thời gian bắt đầu tan chảy như thế nào, ngay khi một người chìm vào giấc ngủ. Khi được hỏi chính xác điều gì đã truyền cảm hứng cho Salvador Dali vẽ bức tranh này, ông trả lời rằng hình dạng của đồng hồ tan chảy được lấy cảm hứng từ pho mát Camembert tan chảy trong ánh nắng mặt trời.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, thường được coi là một trong những người sáng lập trường phái Ấn tượng, là một họa sĩ người Pháp và là một trong những người tiên phong sáng giá nhất và tài năng nhất của phong trào Ấn tượng Pháp. Trên thực tế, chính thuật ngữ "trường phái ấn tượng" đã được đặt ra sau khi ông tạo ra một bức tranh có tên "Impression, Soleil Levant" ("Ấn tượng, mặt trời mọc").

Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Water Lilies (1840-1926), một loạt 250 bức tranh mô tả một khu vườn tại nhà của nghệ sĩ Pháp ở Giverny, Pháp.Bộ truyện này là định hướng hoạt động chính của nghệ sĩ trong suốt 30 năm cuối đời.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock là một họa sĩ người Mỹ và là nhà lãnh đạo của trường phái Ấn tượng Trừu tượng. Ông trở nên nổi tiếng với kỹ thuật vẽ nhỏ giọt khác thường của mình, trong đó sơn được đổ hoặc nhỏ giọt lên canvas. Pollock nổi tiếng nghiện rượu, dẫn đến vụ tai nạn ô tô cướp đi sinh mạng của ông vào năm 1956.

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, số 5, năm 1948 (1948), là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới. Các nghệ sĩ đã thể hiện sự kiểm soát và kỷ luật vô cùng một cách hỗn loạn. Bức tranh được đặt tên là "Tổ chim", nhờ các màu xám, nâu, trắng vàng, đan xen vào nhau.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir là một trong những nhà lãnh đạo của phong trào Ấn tượng. Nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng với những bức vẽ về sự gợi cảm của phái nữ và sự tôn thờ cái đẹp. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Ball at the Moulin de la Galette (1876), theo phong cách thời trang ấn tượng điển hình, ghi lại bản chất của một bữa tiệc ngoài trời vào các buổi tối Chủ nhật ở Paris, trong đó cư dân thành phố có thể uống rượu, khiêu vũ, trò chuyện và giải trí. chúng tôi.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt là một họa sĩ theo trường phái Biểu tượng người Áo được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm về sự khêu gợi công khai, nhiều bức tranh tường, bản phác thảo và tĩnh vật khác nhau. Cùng với việc miêu tả cơ thể phụ nữ, Klimt còn vẽ phong cảnh và cảnh vật, một phần chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Nụ hôn (1907-1908), một trong những viên ngọc quý của thời kỳ hoàng kim của ông. Giai đoạn này của công việc của ông được xác định bởi việc sử dụng ngoạn mục màu vàng trong các tác phẩm của mình, thường sử dụng vàng lá thật.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Là một trong những nữ nghệ sĩ mạnh nhất trong thời đại của bà và cho đến ngày nay, Frida Kahlo là một nhà siêu thực người Mexico được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung tự họa, thấm đẫm sự cô đơn và tách biệt. Các tác phẩm của cô được coi là biểu tượng cho truyền thống Mexico, và cũng được yêu thích rộng rãi bởi các nhà nữ quyền vì mô tả sống động và đáng tin cậy về thế giới nội tâm của người phụ nữ.

Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của bà là Chân dung tự họa với Vòng cổ của gai và Chim ruồi (1940). Chúng đáng chú ý nhất là một ví dụ về việc cô ấy sử dụng miễn phí chủ nghĩa tượng trưng. Chiếc vòng cổ có gai và con chim ruồi vô hồn có thể tượng trưng cho nỗi thống khổ bên trong cô.

14. Rene Magritte (1898-1967)

Rene Magritte là một họa sĩ siêu thực người Bỉ nổi tiếng với việc sử dụng các đồ vật hàng ngày để truyền đạt nhận thức công phu của mình về thế giới hàng ngày. Anh cũng được biết đến với việc tạo ra những tác phẩm khiến người xem phải suy nghĩ, khuyến khích anh thoát ra khỏi những định kiến về thực tế.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của ông tuân theo nguyên tắc này là The Treachery of Images (928-1929), là một cái tẩu hút thuốc có khắc chữ “Ceci n'est pas une pipe” (Đây không phải là một cái tẩu). Và nó thực sự không phải là một cái ống đơn giản vì nó chỉ là một hình ảnh của nó. Kỹ thuật và phong cách thay đổi những gì chúng ta biết thành hiện thực này đã phổ biến trong tất cả các tác phẩm và ý tưởng của ông.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol là một nghệ sĩ thị giác người Mỹ nổi tiếng với phong cách nghệ thuật đại chúng. Trong các tác phẩm của mình, anh khám phá mối quan hệ giữa ngành công nghiệp điện ảnh hào nhoáng, quảng cáo, văn hóa đại chúng và nghệ thuật biểu đạt.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Campbell's Soup Cans (1962), gồm 32 miếng, mỗi miếng cao 51 cm và rộng 41 cm. Mỗi yếu tố có thể được coi là một bức tranh riêng biệt. Các tác phẩm tùy chỉnh được sản xuất bằng cách in lụa bán tự động, đã giúp ích rất nhiều cho sự phát triển của nghệ thuật đại chúng và sự hội tụ của văn hóa đại chúng với nghệ thuật thị giác như chúng ta biết ngày nay.