25 bộ phim đẹp nhất thế kỷ 21. Phần 1

Thế kỷ 21 luôn và tiếp tục là thời kỳ nổi bật và đáng kinh ngạc nhất trong lịch sử điện ảnh. Dường như không có hồi kết cho những hình ảnh ấn tượng này thắp sáng các phòng khách, quán cà phê và rạp chiếu phim trên khắp thế giới.

Chúng tôi vui lòng đề nghị bạn viết vào phần bình luận tên của những bộ phim mà chúng tôi đã bỏ lỡ vì lý do nào đó, và quan trọng nhất, hãy tìm một cái gì đó mới cho bản thân, thưởng thức và tham gia thảo luận.

25. Đảo ngô (2014)

Nghiêm túc, thông minh và càng xa Hollywood càng tốt, câu chuyện ngụ ngôn thực dụng của Georgi Ovashvili về một nông dân giàu có (Ilyas Salman) và cô cháu gái tận tụy của ông (Mariam Baturishvili) là một trong những bộ phim chói tai và duyên dáng nhất năm 2014.

Bước đi với tốc độ nhàn nhã, với hình ảnh dễ thương và lôi cuốn, chiếc máy ảnh 35mm đầy mê hoặc được quay bởi nhà quay phim Elemer Ragaglia này tạo ra một cảm giác độc đáo và chắc chắn sẽ khiến bạn ngạc nhiên và mê mẩn trong một thời gian dài. Những lời không nên nói trái tim đã biết.

24. Embrace the Serpent (2015)

Mối liên hệ giữa con người với thiên nhiên, sự mất mát bi thảm của những người bị chinh phục trong những điều kiện kỳ lạ - tất cả những điều này được kể về hành trình phiêu lưu đau lòng của Ciro Guerra - "The Embrace of the Serpent". Đoạt giải Phim viễn tưởng hay nhất tại Liên hoan phim Cannes, câu chuyện này bao trùm và khiến bạn đắm chìm trong bầu không khí tráng lệ của rạp chiếu phim đen trắng.

Đây là một trong những bộ phim đồng thời đẹp đẽ và bi tráng về rừng rậm, như Aguirre, God's Wrath (1972) hay Apocalypse Now (1979) của đạo diễn Ford Copolla, được quay trong điều kiện cực kỳ khó khăn, rất dễ cảm nhận được khi xem, nhờ tác phẩm điện ảnh ly kỳ của David Gallego. Phong cảnh Colombia vừa hùng vĩ lại vừa nguy hiểm, bảo tồn những khu rừng cổ xưa trông giống như một chiếc chăn bông chắp vá điên rồ.

23. Thành phố của Chúa (2002)

Một bộ phim sử thi tội phạm kéo dài hàng thập kỷ, do hai đạo diễn Fernando Meirellisch và Kati Lund chỉ đạo, được quay tại khu ổ chuột rộng lớn của Rio de Janeiro. Bộ phim chỉ là một giấc mơ thành hiện thực đối với những người hâm mộ Scorsese.

Sự tàn bạo nhẫn tâm và thẳng thắn gây sốc, thường có những đoạn hội thoại hài hước của các nhân vật, các hiệu ứng sống động như mê cung, đường nhầm và thiết kế ngôi nhà của Rio chỉ đơn giản là tuyệt vời, chưa kể đến diễn xuất đau lòng nhưng sống động của các diễn viên nhí. Đây là điều làm cho Thành phố của Chúa trở thành một bức tranh đáng nhớ đáng được cả thế giới công nhận.

22. Anh hùng (2002)

Có lẽ là nhà làm phim đương đại nổi tiếng nhất của Trung Quốc, Trương Nghệ Mưu nổi tiếng thế giới với những giai điệu lãng mạn tuyệt đẹp của những năm 1980 và 1990 (Red Gaoliang 1987 và Light the Red Lantern 1991, để xếp thứ tự các tác phẩm đầu tay yêu thích của ông), nhưng sử thi võ thuật năm 2002 có tiêu đề "Anh hùng" giới thiệu anh ta là bậc thầy hiện đại ưu việt của Wuxia.

Bộ phim sử thi này, với một nhóm diễn viên đáng kinh ngạc do Maggie Chung, Jet Li và Zhang Ziyi dẫn đầu, được tạo ra bởi đội ngũ chuyên gia Tingxiao Huo và Zhenzhou Yi, cũng như nhà quay phim xuất sắc Christopher Doyle.

Trong bài đánh giá của mình, Roger Ebert mô tả "The Hero" là "một màn võ thuật tuyệt đẹp và hấp dẫn mô tả lối sống của các võ sĩ Trung Quốc."

21. Survivor (2015)

Đạo diễn người Mexico, Alejandro Gonzalez Iñarritu luôn là một bậc thầy về hiệu ứng hình ảnh, và trong "The Survivor", ông đã thể hiện một cách thuyết phục nỗi ám ảnh kinh hoàng của mình. Với sự giúp đỡ của nhà quay phim Emmanuel Lubezki và ánh sáng tự nhiên, Iñarritu đã nắm bắt được sự im lặng có mặt khắp nơi của thiên nhiên xung quanh và những linh hồn đen đúa, rỉ máu của những kẻ xâm lược điên cuồng ở Bắc Mỹ những năm 1800.

"The Survivor" đầy bạo lực và ê chề, chứa đựng một vở kịch đau đớn kéo dài, sự yên bình tĩnh lặng và vẻ đẹp tự nhiên toát ra sự sang trọng và cân xứng, như thể từ nguyên mẫu. Câu chuyện về cuộc đụng độ sắc tộc giữa người Mỹ bản địa và những người định cư châu Âu chưa bao giờ được chứng kiến một tác phẩm điện ảnh hào nhoáng và gây thiện cảm như vậy kể từ Thế giới mới của Terrence Malick (cũng do Lubezka đạo diễn và cũng có tên trong danh sách này).

Iñarritu có thể được gọi một cách an toàn là một nhà thơ kiêm nhà quay phim của thế giới khác, một hoa khôi của điện ảnh khổ lớn; Sự cống hiến của anh ấy cùng với sự tôn kính đối với thế giới tự nhiên có thể được nhìn thấy trong từng giây của The Survivor. Bạn chỉ không thể bỏ lỡ nó.
P.S đừng quên xịt gấu vào lần sau khi bạn đi cắm trại

20. "The Great Master" (2013)

Sống động, hấp dẫn, rất thanh lịch và kịch tính, phim hay, đáng xem. Sử thi đầy phong cách về võ thuật của Wong Kar-Wai là một kỳ tích thực sự trong lĩnh vực điện ảnh. Mặc dù bộ phim có thể không có được sự rõ ràng và sang trọng tối tăm như kiệt tác tuyệt đẹp Trong tâm trạng cho tình yêu của Wong (cũng nằm trong danh sách này), nhưng nó vẫn là một bữa tiệc vô cùng xa xỉ đối với đôi mắt.

Vâng, có một số đoạn tường thuật khó chịu trong The Great Master, chủ yếu là do lỗi dịch thuật. Điều này tạo ra một chút thất vọng vì phong cách lấn át nội dung, nhưng những cảnh hành động tuyệt đẹp, siêu thực và vô cùng ấn tượng khiến việc tìm hiểu cuộc đời của anh hùng trở thành một thử nghiệm tuyệt vời.

Bắt đầu từ những năm 1930 và dần dần chuyển sang những năm 1950, người ta có thể quan sát những khoảnh khắc đáng kinh ngạc của thời kỳ này, tuyệt vời và linh hoạt như các kỹ thuật của Gong Ara (Jang Tsiyi), và một cách tiếp cận tôn kính các truyền thống võ thuật và các kỹ thuật chiến đấu khác nhau tạo ra một thể loại hỗn hợp giữa hành động kung fu và nghệ thuật. The Great Master là một bức tranh tuyệt vời, say đắm lòng người của Wong. Hy vọng thế kỷ 21 vẫn sẽ chứng kiến những sáng tạo của bậc thầy gợi cảm này.

19. Morvern Kallar "(2002)

"Morvern Kallar" là tác phẩm kỳ diệu thứ hai của Lynn Ramsay, chuyển thể tự do từ cuốn tiểu thuyết cùng tên đình đám năm 1995 của nhà văn Scotland Alan Warrenr. Bộ phim khó khăn nhưng bổ ích về vẻ đẹp nổi bật và trí thông minh khổng lồ, lấy bối cảnh tại một thị trấn nhỏ ven biển ở phía tây Scotland, nơi nhân viên khiêm tốn Morvern (Samantha Morton đáng kinh ngạc) biết tin bạn trai mình tự sát. Sau một số sự kiện thú vị, Morvern và người bạn thân nhất của cô là Lanna (Kathleen Mac Dermot) đã bắt đầu một chuyến đi đến Ibiza mang đến những cảm xúc bất ngờ, những câu hỏi và bình luận thẳng thắn về tình dục, xung đột giai cấp, sự tận tâm, tự quyết và đau buồn. Những thử thách hấp dẫn, những con người và địa điểm mà cô ấy tương tác trong suốt cuộc hành trình của mình, tất cả đều góp phần tạo nên câu chuyện ngụ ngôn đa nghĩa về sự biểu hiện của quyền lực.

“Chúng ta sẽ đi đâu?” Lanna hỏi, Morvern đáp: “Ở đâu mọi thứ đều hoàn hảo.” Morvern Kallar của Ramsey chỉ là nơi đáng quên.

18. "Moonlight" (2016)

Biên kịch-đạo diễn Barry Jenkins, trong tác phẩm chuyển thể từ vở kịch tuyệt vời "Black Boys Look Blue in the Moonlight" của Tarell Alvn McCrane, hiện đại hóa một hành trình lớn lên cấp bách và nghiêm túc được quay ở Florida. Đồng thời, Moonlight truyền tải cảm giác có màu đen ở Mỹ ngày nay. Jenkins nói về quá trình lớn lên và trưởng thành của một chàng trai trẻ tên Shirone sống ở Miami vào một thời điểm đang có nhiều tranh cãi.

Thật ngạc nhiên khi họ thể hiện trên màn ảnh những cảm xúc hưng phấn, khao khát và đau lòng của người anh hùng, người được đóng bởi ba diễn viên khác nhau trong các giai đoạn hình thành khác nhau - Alex Hibbert khi còn nhỏ, Ashton Sanders khi còn là một thiếu niên và Trevant Rhodes trong vai một chàng trai trẻ.

Bạn sẽ không tìm thấy những khuôn mẫu rõ ràng trong bộ phim này, mà chỉ có những hình ảnh gợi cảm, biểu cảm và cảm động về con người và một câu chuyện thú vị. Ánh trăng có thật, đang sống, là phép màu cao cả.

17. "Làm Chúa thật khó"

Bộ phim cuối cùng rất được mong đợi của đối thủ nặng ký của điện ảnh Nga Alexei German ("My Friend Ivan Lapshin" năm 1985), người đã dành nhiều thập kỷ để chuẩn bị cho bộ phim này. Bộ ảnh được khởi động từ năm 2000, quay trong 6 năm, sau đó đang trong quá trình chỉnh sửa trong một thời gian dài, và cuối cùng, vào năm 2013, tác phẩm “Khó là thượng đế” được xuất bản sau khi đạo diễn qua đời. sự giúp đỡ của con trai mình.

Hard to Be God là một bộ phim sử thi theo mọi nghĩa của từ này. Một cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng đã được trình chiếu của Boris và Arkady Strugatsky - cặp song ca của những người anh em đã viết nên "Stalker" của Tarkovsky. Tác phẩm của Herman diễn ra trên hành tinh xa lạ Arkanar, kỳ lạ giống như của chúng ta, ngoại trừ việc Arkanar không có thời kỳ Phục hưng, và những cơn ác mộng của thời Trung cổ không bao giờ kết thúc.

Ngay sau khi tôi xem bộ phim 35mm tuyệt vời "Thật khó để trở thành thượng đế" tại Cinematheque ở Vancouver, tôi đã may mắn được đến thăm Bảo tàng Getty ở Los Angeles trong khuôn khổ triển lãm Hieronymus Bosch.

Những hình ảnh bất ngờ về một bậc thầy thời Trung cổ, đầy những cảnh quan u ám, những hình vẽ kỳ quái và kỳ lạ, cũng như một câu chuyện tôn giáo tuyệt đẹp, cho thấy những con người độc ác và những con quỷ quái vật, thường được trang trí bằng quầng sáng hoặc có những cái miệng quấn vào nhau. Ở đây, tôi thấy rõ ràng người Đức và bản song ca tài năng của hai nhà làm phim Vladimir Ilyina và Yuri Klimenko đã đi đến đâu.

Bức ảnh đen trắng chi tiết của họ tái hiện các bức tranh sơn dầu của Bosch và các chi tiết về sự man rợ trong các bức tranh của Bruegel, vẻ đẹp và sự ganh đua kỳ cục của con người. Tôi vẫn chưa được xem một bộ phim hấp dẫn, hoành tráng và hấp dẫn hơn. Một nơi không thể bỏ qua cho những người yêu thích điện ảnh.

16. "Far from Paradise" (2002)

Bước đột phá lớn đầu tiên của Todd Haynes đến với bộ phim kinh dị Far From Paradise năm 2002. Nàng thơ của anh, Julianne Moore, người trước đây đã đóng vai chính trong bộ phim truyền hình đáng kinh ngạc Security năm 1995, vào vai đẹp đẽ Katie Whitaker, một bà nội trợ đến từ Harford, Connecticut. Chồng cô Frank (Dennis Quaid) là một người đồng tính tiềm ẩn và đẩy cô vào một mối tình bí mật với Raymond Deegan (Dennis Haysbert), một người làm vườn da đen.

Sự trừng phạt tình dục, tình yêu bị ngăn cấm, nỗi sợ hãi được chia sẻ, sự cố chấp, sự bộc lộ trong xã hội mang đến cho khán giả những thôi thúc mới và bất ngờ, nhờ vào bảng màu tinh tế của nhà làm phim Edward Luckman và Haynes, nhấn mạnh rõ nét chân dung dịu dàng về tính khiêm tốn của Julianne Moore, một trung lưu không ngừng nghỉ. người phụ nữ Mỹ đẳng cấp.

Một bộ phim cực kỳ chân thực và trang nghiêm "Far from Paradise" là một trong những melodramas hoàn hảo nhất. Đừng bỏ lỡ.

15. "Melancholy" (2011)

Melancholy đầy mê hoặc và kích thích tư duy của Lars von Trer có điều gì đó khiến tác phẩm này trở thành một trong những bộ phim hay nhất của đạo diễn. Thật hiếm có một bộ phim nào ghi lại được trạng thái cảm xúc trầm cảm của một người có cái nhìn sâu sắc và sự sáng suốt đáng kinh ngạc như vậy. Bất cứ ai đang vật lộn với vấn đề này đều có thể dễ dàng nhìn thấy sự thật trần trụi trong Chef Justine do Kirsten Dunst thủ vai.

Von Trier tinh nghịch và sâu sắc duy trì sự căng thẳng trong câu chuyện nguy hiểm, phức tạp xoay quanh cặp vợ chồng mới cưới Justine và Michael (Alexander Skarsgard). Đôi tình nhân xấu số này thắt chặt nút thắt khi cả thế giới hay tin về hành tinh "Melancholy", mà nhiều người tin rằng đang trên đường va chạm với Trái đất.

Mặc dù phần tóm tắt ở trên nghe giống như một buổi lễ tưởng niệm khác của Von Trier, nhưng thực sự có một lượng hài hước đáng kể trong phim - bạn cứ thử xem wedding planner Udo Kir và không được cười!

Nhân vật nữ chính nổi tiếng Kirsten Dunst, cùng với Charlotte Gainsburg, người đóng vai em gái của Justine, là đối tượng của nhiều đồn đoán và nghi ngờ rằng Ngày tận thế có thể không quá khắc nghiệt. Bộ phim cũng truyền tải một sự sang trọng nhất định, có lẽ do quay phim chuyển động chậm hoành tráng được thu lại một cách tinh vi bằng máy quay Phantom HD Gold, tạo ra những hình ảnh đáng kinh ngạc và gây sốc. Một cảnh tượng hoàn toàn khó quên.

14. "Inside Lewin Davis" (2013)

Thế kỷ 21 đã chứng kiến anh em Joel và Ethan Coen tiếp tục tạo ra một số bộ phim thú vị, sáng tạo và thú vị nhất từ trước đến nay. Bất kỳ kiệt tác nào của họ cũng có thể dễ dàng lọt vào danh sách này, nhưng chúng tôi đã chọn một bức tranh về ca sĩ dân gian Lewis Davis, mô tả New York vào đầu những năm 1960.

Cảm ơn nhà làm phim người Pháp Bruno Delbonnel (người cũng đã đạo diễn xuất sắc Amelie của 2001 và Across the Universe năm 2009), tác phẩm hoàn hảo của Jess Honchor và trên thực tế, sự biên tập hoàn hảo của Coens, Inside Lewin Davis là sự thống nhất của một bầu trời đầy mây, một con người buồn bã, những mối quan hệ hư hỏng, những con mèo bỏ trốn, những người hát rong bồn chồn - tất cả đều không có đường về nhà rõ ràng.

Tất nhiên, nhạc nền, do T Bone Burnett tạo ra, giúp thể hiện bầu không khí đã qua của Làng Greenwich, có hư cấu hay không, cũng như mùa đông lạnh giá và tuyệt vời hiếm hoi ở New York. Thật đáng kinh ngạc khi Coens đã bước vào vùng nước sâu của bộ phim hài thông minh và phức tạp, một Ernst Lubitsch, người có tác phẩm đẹp và thú vị như Inside Lewin Davis.