10 nghệ sĩ tuyệt vời và ngẫu hứng nhất

Khi nói đến nghệ thuật, các ý kiến được phân chia - một số người không hiểu gì về nó và không biết tại sao ai đó lại trả nhiều tiền như vậy cho nó, trong khi những người khác thực sự thấy những gì nghệ sĩ đang cố gắng truyền tải. Nghệ thuật, giống như vẻ đẹp, nằm trong con mắt của người thưởng ngoạn. Tuy nhiên, khi nói đến bản thân các nghệ sĩ, ý kiến không mấy chia rẽ. Người ta thường chấp nhận rằng nghệ sĩ là những người lập dị, và một người càng kỳ quặc thì nghệ thuật càng tốt. Top 10 nghệ sĩ lập dị phụ trách nghệ thuật.

1. Tracy Emin

Khởi đầu là một nghệ sĩ đương đại và cũng là người đã cất cánh ở một địa điểm nổi bật vào năm 1997, trình bày một chiếc lều có tên những người yêu của cô ấy ở bên cạnh, có tiêu đề "tất cả những người tôi từng ngủ cùng năm 1963-1995" (cô ấy sinh năm 1960 , vì vậy trong vài năm đầu hy vọng kết nối là thuần túy). Hai năm sau, chiếc giường của cô, hoàn toàn bằng vải lanh bẩn, được trưng bày tại Tate, và Emin được đề cử cho Giải thưởng Turner. Emin không có khả năng phản đối những tuyên bố rằng cô ấy hơi lập dị trong cuộc sống, cũng như trong nghệ thuật - tiểu sử của cô ấy được gọi là "Strangeland", trong bản dịch là "vùng đất xa lạ" và có dòng "Tôi đây, và .. .. điên cuồng, biếng ăn nghiện rượu - một phụ nữ xinh đẹp không con. " Bất cứ ai đã thấy cô ấy say xỉn chửi thề khi xuất hiện trên TV có lẽ sẽ đồng ý rằng cô ấy có một chút điên rồ. Tuy nhiên, cô đã lập nghiệp từ sự lập dị và hiện là Giáo sư Vẽ tại Học viện Hoàng gia ở London.

2. Pablo Picasso

Từ quần lót secondhand trở thành người tiên phong trong nghệ thuật đương đại. Picasso có phong cách dễ nhận biết ngay lập tức và là một trong những người sáng lập ra trường phái Lập thể. Anh cũng có một cuộc sống cá nhân đầy biến động, với nhiều cuộc phiêu lưu trong hai cuộc hôn nhân, một số với phụ nữ kém anh 40 tuổi. Ông cũng là một người cộng sản thẳng thắn, từng nhận Giải thưởng Hòa bình Stalin và đã vẽ một bức chân dung của nhà lãnh đạo Nga, khiến Leon Trotsky, bạn của Picasso bị Stalin đày ải rất khó chịu. Picasso không ngại đẩy “khuôn khổ” cả về mặt nghệ thuật lẫn xã hội và dường như không sợ ai, thậm chí trả lời Gestapo ở Paris bị chiếm đóng. Tôi tự hỏi làm thế nào các nghệ sĩ ngày nay sẽ đối phó với việc bị Đức Quốc xã thẩm vấn?

3. Banksy

Trong số tất cả các cá nhân trong danh sách, chỉ có một người mà chúng tôi hầu như không biết gì về nó. Banksy là tên đường phố của một nghệ sĩ graffiti có tác phẩm hiện đang thu về hàng nghìn bảng Anh cho những chủ doanh nghiệp may mắn có bức tường được vẽ bởi một nghệ sĩ bị ruồng bỏ. Nhưng anh ta không có danh tính công khai, và chỉ những chi tiết sơ sài nhất được biết về người đứng sau tác phẩm. Họ nói rằng anh ta đến từ Bristol và là một thực tập sinh bán thịt khi còn trẻ, nhưng thậm chí đó chỉ là suy đoán. Năm 2010, anh được đề cử giải Oscar cho Thoát khỏi cửa hàng quà tặng và trong một tuyên bố hiếm hoi trước công chúng, "Đây là một bất ngờ lớn ... Tôi không đồng ý với khái niệm lễ trao giải, nhưng tôi sẵn sàng đưa ra một ngoại lệ cho tôi là ai. được đề cử. Lần cuối cùng có một người đàn ông khỏa thân phủ sơn vàng vào nhà tôi, đó là tôi. " Người nghệ sĩ hay thay đổi đến mức anh ta thậm chí còn chưa từng bước lên để khẳng định danh tiếng ... anh ta thực sự là một kẻ lập dị.

4. Marcel Duchamp

Giờ đây, dành cho một kiểu lập dị truyền thống hơn - làm nghệ thuật từ nhà vệ sinh. Nghệ sĩ người Pháp Marcel Duchamp chuyên về một loại 'nghệ thuật được tìm thấy', thể hiện bánh xe đạp, xẻng xúc tuyết, giá đựng chai và nổi tiếng nhất là bồn tiểu. Anh ấy gọi nó là 'đồ làm sẵn' và mô tả lý thuyết của mình: "Ý tưởng của tôi là chọn một đối tượng không thu hút tôi bởi vẻ đẹp của nó hoặc bởi sự xấu xí của nó. Bạn thấy đấy, để tìm ra điểm thờ ơ trong cái nhìn của tôi. "Vì vậy, những món đồ tầm thường và ngổn ngang - nếu bạn nhìn xung quanh ngôi nhà của mình, bạn có thể thấy rằng bạn cũng có một vài công việc sẵn sàng. tác phẩm của họ là “nghệ thuật của võng mạc” - nghệ thuật được thiết kế chỉ để làm hài lòng mắt ở mức độ bề ngoài.

5. Damien Hirst

Nói về những thứ gây khó chịu về mặt thẩm mỹ, đây là Damien Hirst, tác giả của món bò cắt và ngâm. "Mother and Child Separated" có cảnh một con bò và con bê bị tách làm đôi và được tắm bằng formalin, và nó xuất hiện lần đầu trên màn ảnh vào năm 1993. Động vật chết và giữ nước là một chủ đề nổi bật trong tác phẩm của Hirst, bao gồm các tác phẩm như một con cá mập hổ nguyên con trong một chiếc hộp và một cái đầu bò thối rữa bị ruồi vây quanh (đã bị cấm vì sợ làm mọi người buồn nôn). Anh ta có vẻ giống một nhân vật bệnh hoạn và trầm cảm, nhưng trong những năm 90, anh ta vẫn thấy thời gian trở thành một kẻ theo chủ nghĩa sai lầm mỉa mai, đạo diễn video "Country House" của Blur, phần lớn là những phụ nữ ngực bự chạy quanh trong váy ngắn. Và anh ấy càng ít nói về sự nghiệp âm nhạc của mình trong Fat Less, thì càng tốt ...

6. Van Gogh

Một số nghệ sĩ tài năng và có ảnh hưởng nhất cũng bị dằn vặt trong nội tâm. Van Gogh là một nhà hậu ấn tượng với các tác phẩm ngày nay được coi là kinh điển, nhưng đã có lúc ông bị đánh giá thấp và thường xuyên bị bệnh tâm thần. Một thời gian ngắn trước khi tự sát rõ ràng, anh ta rơi vào một cơn trầm cảm mà chỉ bật dậy khi anh ta đang vẽ tranh, và sau đó anh ta rơi vào trạng thái ngây ngất. Những thăng trầm trong căn bệnh trầm cảm đã đẩy ông vào hành động cực đoan trước đó, sau cuộc cãi vã với nghệ sĩ Paul Gauguin vào năm 1888, ông đã cắt bỏ một phần tai của mình và được đưa đến bệnh viện trong tình trạng nguy kịch. Gauguin đến thăm Van Gogh và nói: “Tình trạng của anh ấy còn tệ hơn, anh ấy muốn ngủ với bệnh nhân, đuổi theo y tá và tắm mình trong xô than”. Ông mất sau đó 2 năm, để lại hơn 2.000 tác phẩm.

7. Gilbert Proesh và George Passmore

Trên thực tế, hai nghệ sĩ cùng nhau thành lập một tập thể sáng tạo, Gilbert Proesch và George Passmore, đã gặp nhau tại Trường Nghệ thuật St. Martin vào năm 1967, và đó là "tình yêu sét đánh" (theo một số báo cáo, sau đó họ đã kết hôn) . Họ bảo thủ trong cả cách ăn mặc và quan điểm chính trị và đã bày tỏ tình yêu của họ với Margaret Thatcher. Trước đây, tất cả những điều này đi ngược lại chính trị của các nghệ sĩ truyền thống của chủ nghĩa xã hội và tình cảm chống chính trị gia. Những người xung quanh họ cũng phải đối mặt với sự lựa chọn chủ đề khá cơ bản của họ, với chất lỏng cơ thể được trưng bày và những từ ngữ về chủng tộc được in trên các bức ảnh của những người châu Á sống cùng một cặp vợ chồng ở phía Đông London. Bằng cách nào đó nó đã mang lại cho họ nhiều giải thưởng và bằng tiến sĩ danh dự của các trường đại học hàng đầu. Sự phân biệt chủng tộc và sự bẩn thỉu đã xuất hiện.

8. Andy Warhol

Theo thời gian, nghệ thuật hòa nhập với phần còn lại của văn hóa đại chúng để tạo ra một thứ gì đó tuyệt vời. Đây là những gì đã xảy ra vào những năm 1960, khi tập thể nhà máy của Andy Warhol mang nghệ thuật và âm nhạc lại với nhau trong một cuộc bùng nổ văn hóa, nơi không chỉ tạo ra những bức tranh nghệ thuật đại chúng nổi tiếng của Warhol từ lon súp mà còn các nhóm như Velvet Underground và khoảng 75 bộ phim. Hầu hết trong số đó là quá khắc nghiệt cho một bản phát hành chung. Trung tâm của tất cả là Warhol, thiên tài nghệ thuật và là người điều khiển mọi người xung quanh. Anh ta là một kẻ gây tranh cãi - một trinh nữ Công giáo đã tạo ra các tác phẩm khiêu dâm đồng tính quá rõ ràng để được trưng bày trong các phòng trưng bày. Anh ấy là một người khó tính, mặc dù có rất nhiều người ở bên cạnh anh ấy, và rất ít người tiếp cận anh ấy. Ông mất năm 1987, nhưng huyền thoại vẫn còn tiếp tục.

9. Michelangelo

Một nghệ sĩ khác có thể là người đồng tính, Michelangelo là hình ảnh thu nhỏ của một nghệ sĩ có tính khí thất thường. Anh ta ngủ với đôi giày của mình, hiếm khi ăn uống, và không quá quan tâm đến việc vệ sinh cá nhân cho đến khi nó trở nên cần thiết. Đối với anh, nghệ thuật là tất cả. Ông ấy sống vô cùng khiêm tốn, nói rằng, "Dù tôi giàu có đến đâu, tôi vẫn luôn sống như một người nghèo," và trả cho các sinh viên của mình một mức lương bèo bọt. Tuy nhiên, sự cống hiến của ông đã được đền đáp, trần nhà của ông đã trở thành Nhà nguyện Sistine, được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại, cùng với tác phẩm điêu khắc David của ông. Anh ấy trông không giống một người đơn giản nhất.

10. Salvador Dali

Cuối cùng, một bậc thầy về chủ nghĩa siêu thực, người, giống như Warhol, cũng có nhiều tranh cãi. Là một người Công giáo sùng đạo, ông tự nhận mình là một người theo thuyết bất khả tri. Ông là một người cộng sản, nhưng đã đứng về phía nhà lãnh đạo phát xít Franco trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha, vẽ chân dung cháu gái của mình và gửi cho ông những lá thư ủng hộ. Anh ta đi khắp nơi với con vật cưng của mình, thậm chí trên tàu, và từng tặng Mia Farrow một con chuột chết trong chai. Anh ấy được cho là đã thanh toán hóa đơn nhà hàng bằng cách vẽ ảnh trên biên lai và cầm bút của người hâm mộ bất cứ khi nào anh ấy ký tặng. Đồng hồ tan chảy và điện thoại Lobster của anh ấy đã làm nên tên tuổi của anh ấy như một nghệ sĩ, nhưng chính tính cách lập dị bên ngoài công việc của anh ấy đảm bảo anh ấy sẽ được nhớ đến mãi mãi. Và anh ấy sẽ khá hài lòng - sau tất cả, đây là người đã nói: "Mỗi sáng sau khi thức dậy, tôi trải nghiệm niềm vui sướng cao nhất: trở thành Salvador Dali." Khiêm tốn? Không. Cảm hứng? Một câu trả lời khẳng định. Thiên tài? Có lẽ. Không thể nào quên? Chắc chắn.