10 bức tranh nổi bật nhất của Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg

Chỉ một thập kỷ trước, trước khi có bước ngoặt, nghệ thuật Nga đúng nghĩa gắn với những kẻ “săn lùng” kiệt tác của Aivazovsky hay Repin với số tiền khủng. Và đó chính là lý do tại sao những người này sẵn sàng bỏ ra một số tiền lớn cho những bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ Nga vĩ đại, bởi vì họ biết rằng họ có thể dễ dàng bán chúng trong tương lai với giá gấp đôi. Thời thế đã thay đổi, và bây giờ nghệ thuật đương đại của Nga không gây ra sự xôn xao trong giới đấu giá như vậy. Nhưng bản thân nghệ thuật thực sự ở Nga, kỳ lạ thay, không hề thay đổi, nó vẫn y nguyên và nó nằm ở đây trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg. Bảo tàng này được thành lập đặc biệt để lưu giữ cẩn thận các kiệt tác của Malevich, Chagall và các nghệ sĩ tài năng và nổi tiếng khác của Nga. Và đây, trong bài viết này, sẽ nói về 10 tác phẩm tiêu biểu nhất của các họa sĩ vĩ đại người Nga này.

1. "Quảng trường đen" - Kazimir Malevich

Bức tranh "Quảng trường đen" thực sự là tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa Kazimir Malevich và có lẽ là tác phẩm gây tranh cãi và nổi tiếng nhất trên toàn thế giới. Và chắc chắn bạn sẽ ngạc nhiên bởi có tới 4 phiên bản của kiệt tác hội họa tiên phong của Nga này. Bức tranh sớm nhất được họa sĩ vẽ vào năm 1915. Về phiên bản cuối cùng, nhiều nhà phê bình mỹ thuật cho rằng nó được tạo ra từ những năm 20 - 30 của thế kỷ trước.

"Quảng trường đen" của Kazimir Malevich được coi là một trong những bức tranh bí ẩn và bí ẩn nhất của thế kỷ 20. Theo nhiều nghệ sĩ, tác phẩm nghệ thuật này không được vẽ một màu như chúng ta vẫn nghĩ và tất nhiên, chúng ta sẽ được tận mắt chiêm ngưỡng bức tranh này. Thật ngạc nhiên khi tác phẩm này có tất cả các sắc thái và màu sắc cơ bản nhất ... ngoại trừ màu đen! Ngoài ra, trên thực tế, hình được mô tả thực tế không phải là hình vuông, vì nó thiếu các đường thẳng song song với nhau vốn có trong hình dạng hình học này. Nhưng, thật không may, bây giờ nó sẽ mãi mãi là một bí ẩn về màu sắc của hình vuông này vào thời kỳ đầu được tạo ra. Được biết, Kazimir Malevich đã cố gắng vẽ một bức tranh theo phong cách lập thể, nhưng sau đó quyết định chỉ vẽ một hình vuông màu đen, đặt nó ở phần trên của bức tranh.

2. "Làn sóng thứ chín" - Ivan Aivazovsky

The Ninth Wave, bức tranh của nghệ sĩ Ivan Aivazovsky, là tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất của nghệ thuật Nga trong thế kỷ 19. Bức tranh này được vẽ vào năm 1850.

Vào thế kỷ 19, hầu hết các thủy thủ đều coi cái gọi là trục thứ chín là một điềm báo thực sự xấu xa, vì nó là một hiện tượng quy mô lớn và có sức hủy diệt lớn nhất trên biển. Trên tấm vải, chúng ta chỉ thấy 6 thủy thủ không may mắn gặp trực tiếp với thảm họa này. Có thể thấy rằng con tàu của họ không còn gì và họ có thể chết bất cứ lúc nào. Trên thực tế, tất cả những con sóng được người nghệ sĩ khéo léo vẽ ra đều không có kích thước quá đáng sợ, vì vậy những người hùng của bức tranh này có thể có cơ hội thoát ra, điều này cũng được gợi ý bởi tông màu rất ấm áp mà tác phẩm này được tạo ra. Ivan Aivazovsky được công nhận là một họa sĩ hàng hải tài năng và xuất sắc được cả thế giới biết đến. “Làn sóng thứ chín” của anh thể hiện tất cả vẻ đẹp và đồng thời là sức công phá mạnh mẽ của nguyên tố biển.

3. "Ngày cuối cùng của Pompeii" - Karl Bryullov

Bức tranh "Ngày cuối cùng của Pompeii" do họa sĩ nổi tiếng người Nga Karl Bryullov vẽ năm 1833.

Ban đầu, bức tranh được treo ở Rome, và một thời gian sau nó được vận chuyển đến bảo tàng Louvre ở Pháp. Ở Nga, cụ thể là ở St.Petersburg, bức tranh nổi bật về mọi khía cạnh này chỉ xuất hiện vào năm 1834, khi Alexander Demidov (một doanh nhân người Nga ở thế kỷ 19) đưa nó cho Hoàng đế Nga Nicholas 1. Bản vẽ chính của bức tranh được phát minh bởi người nghệ sĩ khi ông đang đi du lịch gần Núi Vesuvius. Các nhà khoa học tin rằng ngay cạnh khu vực này là thành phố khét tiếng Pompeii, đã bị san bằng trong vụ phun trào thảm khốc của núi Vesuvius. Chúng ta thấy rằng tất cả những người được miêu tả trong bức tranh này đều đang ở bên bờ vực của cái chết và một số người trong số họ thậm chí còn cố gắng cầu nguyện, thành tâm tin rằng cái chết sẽ qua đi và họ chắc chắn sẽ được cứu. Theo quan điểm của họ, hầu hết các nhà phê bình nghệ thuật đều cho rằng chính xác là hai nhân vật chính được miêu tả trên bức tranh thu hút rất nhiều sự chú ý - một người phụ nữ đã chết và đứa con nhỏ của cô ấy bị bỏ lại dưới sự thương xót của các yếu tố.

4. "Người Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ" - Ilya Repin

Bức tranh "Cossacks of Zaporozhye sáng tác bản tuyên ngôn cho Sultan Thổ Nhĩ Kỳ" của Ilya Repin, còn được gọi là "Người Zaporozhians viết thư cho Sultan của Đế chế Ottoman Mehmed IV", được vẽ trên một bức tranh lớn đến nỗi người nghệ sĩ một thập kỷ để hoàn thành việc tạo ra bức tranh tuyệt đẹp này, như nghệ sĩ đã viết cho ông từ năm 1880 đến năm 1891.

Ban đầu, bức tranh này được mua lại bởi Hoàng đế Nga Alexander 3, và chỉ sau đó, một thời gian, nó được đặt trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg. Những bản phác thảo đầu tiên của tác phẩm đáng chú ý này đã được thực hiện vào năm 1880, khi nghệ sĩ đang dành thời gian ở Zaporozhye với người bạn của mình, khi đó là một nghệ sĩ trẻ người Nga đang bắt đầu sự nghiệp của mình, Valentin Serov. Điều thú vị là tất cả những người được miêu tả trên canvas đều có nguyên mẫu thực sự của họ. Bất chấp tất cả sự độc đáo của bức tranh, một số nhà phê bình cho rằng tác phẩm không hoàn toàn chính xác về mặt lịch sử. Do đó, nghệ sĩ, sau khi vẽ phiên bản đầu tiên của bức tranh nổi tiếng này, đã bắt đầu tạo ra tác phẩm thứ hai giống hệt, sẽ phản ánh trung thực hơn thời đại đó, và theo đó nó sẽ chính xác hơn về mặt lịch sử, nhưng thật không may, anh ấy đã không quản lý để hoàn thành bức tranh thứ hai.

5. "Đi bộ" - Marc Chagall

Tác phẩm Marc Chagall "Walk", được tạo ra vào năm 1917, cho chúng ta thấy hai hình dáng đơn giản - một người đàn ông và một người phụ nữ. Điều bất thường là những nhân vật này có nguyên mẫu thực sự - người đàn ông đó là tác giả của bức tranh, và người phụ nữ là vợ của anh ta, Bella. Người nghệ sĩ yêu vợ vô cùng sâu sắc và chỉ vẽ cô ấy trên các bức tranh của anh ấy ngay cả khi cô ấy đột ngột qua đời (mặc dù sau đó anh ấy đã cố gắng thiết lập mối quan hệ với những người phụ nữ khác).

Marc Chagall đã cố gắng truyền tải đến người xem rằng tuyệt đối không có gì là không thể đối với một cặp đôi đang yêu. Chúng ta thấy rằng người nghệ sĩ đã miêu tả người vợ của mình lơ lửng trên người anh ta, trong khi họ nắm tay nhau, đó chắc chắn là biểu tượng mà qua đó tình yêu của họ được thể hiện. Một số ý kiến cho rằng trong khi thực hiện bức tranh, tác giả đã suy nghĩ về câu ngạn ngữ nổi tiếng của Nga: "Chim trong tay còn hơn hạc trên trời". Nhưng bức tranh này, ngược lại, cố gắng cho thấy rằng đôi khi không cần thiết phải đưa ra lựa chọn có lợi cho một thứ, do đó, trong bức tranh, chúng ta thấy cách một người đàn ông đồng thời cầm cả một con chim nhỏ và bàn tay của người mình yêu. lơ lửng trên mặt đất.

6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev

Bức tranh "Maslenitsa" của nghệ sĩ người Nga Boris Kustodiev, được tạo ra vào năm 1916, không phải là bức tranh duy nhất dành riêng cho ngày lễ tuyệt vời và độc đáo này, vì cũng có những phiên bản được họa sĩ tạo ra vào năm 1917 và 1921.

Trong bức ảnh này, chúng ta có thể thấy những ngày cuối cùng của mùa đông, khi mọi người đang vui chơi và chuẩn bị đốt một biểu tượng bù nhìn của Shrovetide trên cây cọc để kết thúc mùa lạnh và lạnh nhất trong năm.Và bây giờ bầu trời đã chuyển sang một màu xanh ấm áp, báo trước sự xuất hiện của mùa xuân được mong đợi từ lâu. Người nghệ sĩ cố tình sử dụng một bảng màu gồm các sắc độ đậm nhạt tinh tế để truyền tải mọi cảm xúc của những người có liên quan đến ngày lễ này, đó là niềm vui và hạnh phúc. Đáng chú ý là tất cả các thành phố được viết bởi Boris Kustodiev đều không có khuôn mặt, chúng ta không thể đoán được một thành phố cụ thể của Nga. Điều này được thực hiện bởi vì Maslenitsa đã được tổ chức và ngày nay được tổ chức rộng rãi ở mọi thành phố của nước Nga rộng lớn và bao la. Mặc dù mùa đông khắc nghiệt, nhưng đôi khi rất nóng ở Shrovetide, nếu bạn muốn nhìn thấy tất cả vẻ đẹp và sự độc đáo của kỳ nghỉ, bạn có thể xem một số video ghi lại cảnh mọi người trong kỳ nghỉ vui vẻ ở St.Petersburg năm 2017 này.

7. "Hiệp sĩ ở ngã tư" - Viktor Vasnetsov

Bức tranh "Hiệp sĩ ở ngã tư" được Viktor Vasnetsov vẽ vào năm 1882, mặc dù những bức phác thảo bút chì đầu tiên của tác phẩm nổi tiếng này đã được ông thực hiện vào những năm 1870.

Đáng chú ý là cốt truyện của sử thi Nga về người anh hùng Ilya Muromets và tên cướp Nightingale đã có ảnh hưởng lớn đến ý tưởng của bức tranh này. Trên tấm vải, chúng ta thấy một dòng chữ thực sự trên một phiến đá đứng ở ngã tư đường, và điều rất thú vị là tất cả các dòng chữ trên phiến đá này đều lặp lại chính xác những lời trong sử thi nổi tiếng. Trong các bản phác thảo bút chì đầu tiên, hình tượng của hiệp sĩ, nhân vật chính của tác phẩm này, đang đối mặt với người xem, và bản thân con đường cũng hiện diện trong các bản phác thảo này, tức là. ngã tư đường. Tuy nhiên, khi tạo ra phiên bản cuối cùng của bức tranh, Viktor Vasnetsov đã quyết định làm cho bức tranh thêm kịch tính và sặc sỡ, đồng thời phóng to hình tượng anh hùng, khiến nó trở nên hoành tráng hơn. Nhân tiện, tại Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg, bạn có thể xem phiên bản thứ hai của tác phẩm xuất sắc này của nghệ sĩ Nga vĩ đại.

8. "Chúa Kitô và kẻ tội đồ" - Vasily Polenov

Đấng Christ và Kẻ tội lỗi, còn được gọi là Ai không có tội lỗi? - tác phẩm của nghệ sĩ Nga kiệt xuất của thế kỷ 19 Vasily Polenov. Nó được viết bởi ông vào năm 1888.

Cốt truyện của bức tranh dựa trên một câu chuyện trích từ Phúc âm theo John. Cô ấy kể về Chúa Kitô và tội nhân. Phải mất cả 15 năm kể từ khi xuất hiện những bản phác thảo bút chì vụng về đầu tiên cho đến một bức tranh vẽ hoàn chỉnh, được người nghệ sĩ vẽ bằng dầu một cách khéo léo. Bức tranh nổi tiếng này, giống như nhiều bức khác, đã được mua lại bởi Hoàng đế Nga Alexander 3, và chỉ đến năm 1897, nó mới được bổ sung vào bộ sưu tập các tác phẩm tuyệt đẹp của Bảo tàng Nhà nước Nga. Chúng ta thấy rằng rất nhiều người được miêu tả trong bức tranh, nhưng trong số đó có một số bộ phận dường như được họa sĩ đặc biệt nhấn mạnh. Cụ thể là Chúa Giê-su Christ, các môn đồ của ngài, cũng như một phụ nữ tội lỗi bị những người xung quanh buộc tội không chung thủy và phản quốc và bị đám đông giận dữ muốn đánh bằng gậy vì tội lỗi này. Theo Phúc âm, Chúa Giê-su Christ gợi ý rằng một người phụ nữ nên bị trừng phạt bởi kẻ chưa bao giờ phạm tội trong đời mình. Tất nhiên, không có một người vô tội nào xung quanh, vì vậy họ để người phụ nữ ra đi mà không gây ra đau khổ về thể xác cho cô ấy.

9. "Sà lan Haulers trên sông Volga" - Ilya Repin

Bức tranh nổi tiếng của Ilya Repin "Xà lan Haulers trên sông Volga" được vẽ bởi một nghệ sĩ tài năng người Nga vào năm 1873.
Cốt truyện của bức tranh được tác giả lấy cảm hứng từ sau khi lần đầu tiên ông nhìn thấy những người lái sà lan làm việc gần sông Neva. Anh thực sự kinh ngạc trước những gì anh nhìn thấy: những người lái sà lan làm việc trong điều kiện vô cùng khó khăn hoàn toàn không giống những người khỏe mạnh vui vẻ, họ trông tiều tụy, mệt mỏi. Trước khi tạo ra phiên bản cuối cùng của bức tranh, Ilya Repin đã thực hiện rất nhiều bản phác thảo bằng bút chì và màu nước. Phiên bản cuối cùng của bức tranh "Những người lái sà lan trên sông Volga" cho người xem thấy công việc khó khăn và căng thẳng của những người lái sà lan, những người vô cùng bất hạnh và kiệt sức bởi công việc hàng ngày đầy chán nản và mệt mỏi. Trên nền của tấm vải, chúng ta có thể thấy một chiếc kéo, ở đây là biểu tượng của sự tiến bộ công nghệ của Nga trong thế kỷ 19, điều mà những người lái sà lan, tất nhiên, chưa thể sử dụng và tạo điều kiện thuận lợi cho công việc đau đớn của họ.

10. "Khách nước ngoài" - Nicholas Roerich

Bức tranh "Khách đến từ nước ngoài" của họa sĩ người Nga Nicholas Roerich được vẽ năm 1901 tại Paris.

Nó là một phần của toàn bộ loạt tác phẩm được thống nhất với tiêu đề “Sự khởi đầu của Rus. Tiếng Slav ”. Tấm bạt này, nổi bật ở vẻ đẹp và độ sáng của nó, cũng đã được mua lại bởi hoàng đế Nga, cụ thể là Nicholas 2, và chỉ sau đó được đặt trong Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước. Một thời gian sau, bức tranh được chuyển đến Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg. Tác phẩm "Những vị khách đến từ nước ngoài" của Nicholas Roerich thực sự đặc biệt và độc đáo, bởi trong bức tranh này cả phong cách của các họa sĩ biểu tượng Nga và phong cách hiện đại thời bấy giờ đều hòa quyện vào nhau. Một sự thật thú vị là theo ý kiến của các nhà phê bình nghệ thuật, con tàu được miêu tả trong bức tranh đang đi về phía khu định cư của người Slav để chấm dứt chiến tranh mệt mỏi và thiết lập hòa bình và yên tĩnh. Có vẻ như người Slav sẽ không sợ sự xuất hiện của những vị khách nước ngoài, vì ngược lại, họ đi du lịch trong hòa bình, và vùng biển được mô tả trong bức tranh dường như gợi ý cho người xem điều này, vùng biển yên tĩnh và thanh bình được miêu tả. trong ảnh - một dấu hiệu chắc chắn về chuyến thăm hòa bình của những vị khách nước ngoài đến vùng đất của người Slav.