10 nghệ sĩ Ý thời Phục hưng ai cũng nên biết

Thời kỳ Phục hưng Ý (Italian Renaissance) được đánh dấu bởi một thời kỳ có những thay đổi lớn về văn hóa ở châu Âu, trong khoảng thời gian từ thế kỷ XIV-XVI. Chính từ thời đại này đã hình thành nên một chòm sao gồm các nghệ sĩ nổi tiếng của Ý, khiến cả thế giới phải trầm trồ và cho cả thế giới thấy vẻ đẹp của thiên nhiên và cơ thể con người. Vì vậy, hãy cùng điểm qua 10 bậc thầy nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng Ý.

1. Raphael Santi

Raphael Santi (được tất cả chúng ta biết đến với cái tên Raphael) sinh ra ở Urbino với Giovanni Santi, một họa sĩ cung đình. Raphael thời trẻ bắt đầu học việc tại tòa án, nơi anh được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại như Andrea Mantegna và Piero della Francesca. Raphael cũng là học trò của Pietro Perugino, và những tác phẩm ban đầu của ông phản ánh ảnh hưởng của người thầy, một đại diện của thời kỳ Phục hưng Ý. Giữa năm 1500 và 1508, Raphael làm việc ở miền trung nước Ý, và được biết đến với những bức vẽ chân dung và chân dung Madonnas. Năm 1508, Giáo hoàng Julius II yêu cầu ông trang trí các phòng của Giáo hoàng ở Vatican, nơi ông hoàn thành những tác phẩm tốt nhất của mình, chẳng hạn như "Trường học Athens" ở Stanza della Senyatura.

"Santi"

2. Leonardo da Vinci

Các tác phẩm của Leonardo da Vinci thường được coi là hiện thân của những lý tưởng nhân văn trong thời kỳ Phục hưng Ý. Leonardo da Vinci là một bậc thầy của nhiều loại hình nghệ thuật, tuy nhiên, ông đã trở nên nổi tiếng nhờ những bức tranh của mình. Leonardo là con ngoài giá thú của một công chứng viên người Florentine và một phụ nữ nông dân. Cậu bé đã hình thành phong cách của mình khi học trong xưởng vẽ của họa sĩ người Florentine Andrea del Verrocchio. Thật không may, ngày nay chỉ có 15 bức tranh của ông còn lại, trong số đó có bức "Mona Lisa" và "Bữa ăn tối cuối cùng" - hai trong số những tác phẩm dễ bị bắt chước và dễ bị bắt chước nhất.

Nàng mô na Li Sa. bảo tàng Louvre

3. Michelangelo

Giống như Leonardo da Vinci cùng thời, Michelangelo là một bậc thầy trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật, tất nhiên, quan trọng nhất là hội họa. Nhà nguyện Sistine của Vatican lưu giữ một số bức bích họa ấn tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây: mô tả chín cảnh của Sáng thế ký trên trần nhà và Sự phán xét cuối cùng trên tường bàn thờ của nghệ sĩ. Michelangelo đã hoàn thành các bức bích họa trên trần nhà nguyện trong khoảng 4 năm, bố cục có diện tích hơn 500 mét vuông và bao gồm ít nhất 300 hình ảnh. Tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này chắc chắn đã ảnh hưởng đến nhiều nhà trang trí Baroque trong những năm tới.

Trần nhà nguyện Sistine

4. Sandro Botticelli

Một họa sĩ khác thuộc trường phái Florentine nổi tiếng là Sandro Botticelli. Người ta biết rất ít về thời trẻ của ông, rõ ràng là ông từng là học trò của Fra Filippo Lippi, và được truyền cảm hứng từ những bức tranh hoành tráng của Masaccio. Bức tranh duyên dáng của Madonna và Đứa trẻ, bậc thầy thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng Botticelli, cũng như những bức tranh của ông trên tường bàn thờ, những bức tranh kích cỡ như người thật đã trở nên nổi tiếng trong suốt cuộc đời của ông. Trước hết, ông được biết đến với hai tác phẩm miêu tả cảnh thần thoại - "Sự ra đời của thần Vệ nữ" và "Mùa xuân" - cả hai bức tranh đều được đặt trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.

"Sự ra đời của Venus"

5. Titian

Tiziano Vecellio, được gọi là Titian, là họa sĩ người Venice vĩ đại nhất thế kỷ 16. Trước hết, Titian nổi tiếng về khả năng sử dụng màu sắc và sắc thái của chúng - anh cũng thành thạo kỹ năng vẽ chân dung, phong cảnh, chủ đề thần thoại và chủ đề tôn giáo. Khi còn là một thiếu niên, ông đã làm việc với các nghệ sĩ nổi tiếng của Venice như Giorgione và Giovanni Bellini. Ông cũng vẽ cho hoàng gia khắp châu Âu, bao gồm cả vua Philip II của Tây Ban Nha. Trong sự nghiệp của mình, Titian đã vẽ chân dung của nhiều nhân vật quan trọng nhất trong thời đại của mình, từ Giáo hoàng Paul III đến Hoàng đế La Mã Thần thánh Charles V.

"Chân dung". Bảo tàng quốc gia Prado

6. Tintoretto

Jacopo Robusti (Comin), được biết đến với biệt danh Tintoretto (cha của ông là thợ nhuộm hay tintore trong tiếng Ý), là người tiếp theo trong danh sách các họa sĩ Ý hàng đầu của thời kỳ Phục hưng. Ông đã kết hợp việc sử dụng màu sắc của Titian và sự năng động của các hình thức của Michelangelo. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi các chủ đề quy mô lớn như tác phẩm "Bữa ăn tối cuối cùng" của ông. Bức tranh được đặc trưng bởi sự khéo léo, ánh sáng hiệu quả - trò chơi của ánh sáng và bóng tối và việc sử dụng các cử chỉ và chuyển động cơ thể trong động lực học. Do đam mê công việc và ham vẽ bốc đồng, Tintoretto có biệt danh khác: II Furious.

"Chân dung"

7. Masaccio

Masaccio đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong làng hội họa thế giới, dù cuộc đời của ông rất ngắn ngủi - ông qua đời ở tuổi 26. Sinh năm 1401, ông đã có những đóng góp đáng kể cho hội họa thông qua kỹ năng tạo ra các hình ảnh và chuyển động động, cũng như cách tiếp cận phối cảnh khoa học của mình. Trên thực tế, ông được nhiều người coi là họa sĩ vĩ đại đầu tiên của thời kỳ Phục hưng Ý và là người cách tân hội họa thời kỳ hiện đại. Tác phẩm của Masaccio bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của nhà điêu khắc Donatello và kiến trúc sư Brunelleshi. Thật không may, trong thời đại của chúng ta, chỉ có bốn tác phẩm còn tồn tại, quyền tác giả của chúng không gây ra câu hỏi, trong khi các tác phẩm khác được viết với sự cộng tác của các nghệ sĩ khác.

Fresco "Điều kỳ diệu với máy đo"

8. Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio là người đứng đầu một xưởng sản xuất lớn và hiệu quả ở Florence, nơi cũng có hai anh trai của ông. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng sau này đã dành thời gian trong studio của ông, trong số đó có Michelangelo. Họa sĩ đầu thời Phục hưng trở nên nổi tiếng với những bản vẽ chi tiết, thường bao gồm những nhân vật hàng đầu thời bấy giờ - ví dụ, ông đã ghi chép lại xã hội Florentine hiện đại. Các khoản hoa hồng quan trọng nhất mà ông nhận được là từ Giáo hoàng Sixtus IV, người đã triệu tập ông đến Rome để sơn Nhà nguyện Sistine.

"Sự kêu gọi của các Tông đồ đầu tiên"

9. Andrea del Verrocchio

Bạn có thể nhận thấy rằng Andrea del Verrocchio đã được đề cập trong danh sách của chúng tôi. Ông đã có một ảnh hưởng to lớn đến các họa sĩ thành công của thời kỳ Phục hưng Ý. Trong số các học trò của ông có Botticelli, Ghirlandaio và cả Leonardo da Vinci đã nói ở trên. Những người bảo trợ của ông là gia đình Medici có ảnh hưởng, đại diện của Bang Venice và Hội đồng thành phố Pistoia. Người nghệ sĩ đa năng đã cho ra đời nhiều tác phẩm điêu khắc. Chỉ có một sáng tạo nghệ thuật được biết đến có chữ ký của Verrocchio: bức tường bàn thờ trong Nhà thờ Pistoia. Mặc dù vậy, nhiều bức tranh khác được cho là của xưởng ông.

"Phép rửa của Đấng Christ"

10. Giovanni Bellini

Sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, cùng với cha là Jacopo và anh trai Gentile, Giovanni Bellini đã thay đổi hoàn toàn nền hội họa ở vùng Venice. Bằng cách sử dụng màu sắc sạch sẽ và chuyển tiếp nhẹ nhàng, Bellini đã có thể tạo ra các màu sắc phong phú và tô bóng nổi bật. Những đổi mới về màu sắc này đã có ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ khác như Titian. Bellini đã thêm chủ nghĩa tượng trưng ngụy trang vào nhiều tác phẩm của mình, thường được cho là thuộc về thời kỳ Phục hưng phương Bắc.

"Madonna trên đồng cỏ"