10 họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại

Truyện tranh đã đóng góp to lớn cho văn hóa đại chúng, và theo đúng nghĩa đen trong mọi ngành - từ những bộ phim hành động bom tấn đến phim hoạt hình Lego. Ngày nay, ảnh hưởng của các họa sĩ truyện tranh đã lên đến cực điểm. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đưa bạn quay ngược thời gian để tìm hiểu về những họa sĩ nổi tiếng nhất đã cống hiến cả cuộc đời cho truyện tranh.

Những bức vẽ bằng bút chì chỉ là bước khởi đầu

Đã 80 năm trôi qua kể từ lần đầu tiên định mệnh của Siêu nhân xuất hiện trên tạp chí Action Comics, nhưng số lượng họa sĩ háo hức vẽ truyện tranh siêu anh hùng vẫn tiếp tục tăng lên.

Lên và vẽ các câu chuyện và nhân vật là một nghệ thuật thực sự. Những người sáng tạo truyện tranh được tôn kính trên toàn thế giới vì những câu chuyện này, rất được công chúng yêu mến. Những vị thần lập dị này bao gồm nhiều nghệ sĩ khác nhau, từ nhà sáng tạo Dave Gibbons đến huyền thoại Jack Kirby. Mỗi người trong số họ đã đóng góp một phần nào đó của riêng mình vào sự phát triển của văn hóa truyện tranh.

Nhiều người đánh giá thấp truyện tranh và coi chúng như một loại hình nghệ thuật sơ khai, nhưng điều này không ngăn chúng trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng hiện đại. Ít nhất, điều này có thể được thấy từ thực tế là trong suốt mùa hè năm 2014, có tới ba bộ phim bom tấn hoành tráng dựa trên truyện tranh đã được phát hành.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết về những tác giả truyện tranh nổi tiếng nhất. Những bức vẽ về những người này sẽ mãi mãi lưu danh trong lịch sử.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr sinh ngày 17 tháng 8 năm 1956 tại New York. Cha của anh, John Romita Sr., cũng là một họa sĩ minh họa nổi tiếng, người đã làm việc trên 2 bộ truyện tranh Người nhện trong những năm 60 và 80. Con trai của ông, John Romita, tiếp tục nỗ lực của cha mình và cùng với nhà văn Roger Stern, đã phát minh ra Hobgoblin. Romita Jr cũng đã vẽ một bộ truyện tranh về cuộc đấu tranh của Người nhện với Juggernaut, và gần đây anh ấy đã làm việc với nhà văn Mark Millar về bộ truyện tranh "Mordoba" (Kick-Ass), làm nền tảng cho phần phim và phần tiếp theo nổi tiếng.

Tài năng của Romita Jr thực sự được bộc lộ trong truyện tranh Người Sắt nổi tiếng của anh, cũng như trong Ác ma trong chai thường bị đánh giá thấp. Trong truyện tranh này, tỷ phú ăn chơi nhân đạo, được yêu mến của mọi người, Tony Stark, người đã biến thành siêu anh hùng, chiến đấu với ham muốn bú bình và sau đó bị mắc kẹt trong vực thẳm của chứng nghiện rượu.

Những nét vẽ sống động của Romita Jr. vẫn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

John Romita Jr. được đề cử tại lễ trao giải Will Eischer năm 1989 cho bộ truyện tranh "Daredevil".
Cùng với tác giả Mark Millar, anh đã tham gia sáng tác bộ truyện tranh về Wolverine nhân sinh nhật lần thứ 30 của nhân vật này.
Khi quyên góp cho Tổ chức Ung thư Trẻ em Nevada vào năm 2012, John đã vẽ các nhân vật và ký truyện tranh trong 50 giờ liên tục.

2. Brian Bolland

Brian Bolland sinh ra ở Butterwick, Lincolnshire (Anh) vào ngày 26/3/1951. Mặc dù thực tế là truyện tranh Mỹ không được phát hành ở Anh cho đến năm 1959, nhưng ông đã yêu chúng từ thời thơ ấu. Bolland lấy bằng về thiết kế đồ họa và lịch sử nghệ thuật và vẽ bộ truyện tranh đầu tiên của mình khi mới 21 tuổi. Đó là bộ truyện tranh "Siêu nhân" của Nigeria.

Sau một thời gian vẽ minh họa cho các fanzines và sau đó là tạp chí ngầm Time Out ở London, anh được mời làm việc vào năm 1977 vào những năm 2000 sau Công nguyên. và nhân vật Thẩm phán Dredd. Bolland là một phần của kỷ nguyên "cuộc xâm lược của người Anh", trong đó các họa sĩ minh họa người Anh đã lật đổ những người Mỹ.

Sự hợp tác huyền thoại bây giờ giữa Brian Bolland và Alan Moore đã dẫn đến một số mô tả mang tính biểu tượng nhất về Joker.

Bolland được đánh giá cao và được lựa chọn để làm việc với bất kỳ nhân vật DC Comics nào. Anh ấy đã tham gia Batman: The Killing Joke, xuất bản năm 1988. Truyện tranh này, được viết bởi huyền thoại Alan Moore, tiết lộ nguồn gốc của Joker. Batman: The Killing Joke thường được coi là câu chuyện về Batman gây tranh cãi nhất.

Tác phẩm này có ảnh hưởng rất lớn trong tương lai: Bản thân Heath Ledger cũng thừa nhận rằng bộ truyện tranh "Killing Joke" đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến vai diễn Joker của anh trong "The Dark Knight".

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Brian Bolland nhận giải Người mới xuất sắc nhất của Hội sách truyện tranh đầu tiên của mình vào năm 1977. Và sau đó, ông tiếp tục và liên tục thu thập các giải thưởng, 3 giải Eisher và 3 giải Harvey ... Chà!
Bolland gần đây đã làm việc trên 'Dial H for Hero' cho DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer sinh năm 1917 tại Brooklyn và qua đời ngày 3 tháng 1 năm 2005. Ông được biết đến như một trong những người đồng hành truyện tranh đáng kính và được yêu mến nhất, thường được gọi là "cha đẻ của tiểu thuyết đồ họa." Thuật ngữ "tiểu thuyết đồ họa" được ông đưa ra vào những năm 60, nhưng sau đó nó được sử dụng nhiều hơn để quảng bá. Điều đó đã thay đổi vào năm 1978 khi bộ truyện tranh "A Contract with God" được phát hành. Sự nghiệp sáng tác truyện tranh của Asher bắt đầu từ việc vẽ cho tờ báo châu Phi ở New York. Sau đó, Eisher được Wow, What A Magazine! vào năm 1935, nơi ông viết truyện tranh nhỏ. Nhưng tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Spirit, được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1940 và sau đó được tiếp tục thành một bộ phim hành động vào năm 2008.

Will Eischer: Lời chào từ "cha đẻ của cuốn tiểu thuyết đồ họa"

Anh cũng có một bộ truyện tranh "Heart of the Storm", kể về cuộc sống của người Mỹ trong những năm 30 và 40. The Hearts of the Storm là một truyện tranh tự truyện phản ánh hầu hết lòng dũng cảm của Eisher. "Tempest" trong tiêu đề tượng trưng cho Thế chiến thứ hai, và bản thân Eisher được miêu tả trong truyện tranh như một bản tóm tắt trên trang đầu tiên và trang cuối cùng của cuốn sách. Các cửa sổ xe lửa, qua đó anh ấy nhìn, đóng khung những ký ức của anh ấy về thời thơ ấu và thời niên thiếu, và chính con tàu gợi ý về câu chuyện khó khăn về cuộc đấu tranh của gia đình người Do Thái di cư của anh ấy.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Will Asher từng là giáo viên dạy phim hoạt hình tại Trường Mỹ thuật ở New York. Nhiều nghệ sĩ ngày nay đã học với ông.
Giải thưởng Eischer bắt đầu vào năm 1988 và vẫn được tổ chức hàng năm tại San Diego Comic-Con.
Nhà văn và nghệ sĩ người Úc từng đoạt giải thưởng Gary Chaloner tiếp tục làm việc về cuộc phiêu lưu "chính thức" "của các anh hùng Eisher.

4. Jim Styranco

Jim Styranco sinh ngày 5/11/1938 tại Bang Pennsylvania, Hoa Kỳ. Khi Jim còn là một thiếu niên, anh ấy đã thu thập các lon và chai để kiếm thêm tiền. Jim bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật từ sớm. Truyện tranh đầu tiên của anh ấy là cho Harvey Comics. Cuộc gặp sau đó với Stan Lee đã dẫn đến công việc của anh ấy trong những vai diễn đầu tiên trong Marvel Comics. Sau đó, vào năm 1969, Steranko thành lập nhà xuất bản của riêng mình, SuperGraphics. Anh ấy hiện đang làm việc với Nhà xuất bản Radical để thiết kế nhân vật cho truyện tranh và đồ chơi của họ.

Ảnh bìa Hulk của Jim Steranko vẫn còn ảnh hưởng rất lớn đến truyện tranh cho đến ngày nay.

Steranko đã đưa rất nhiều điều mới vào nghệ thuật kể chuyện bằng đồ họa. Truyện tranh nhỏ của anh ấy về Captain America đã mang đến cho thế giới một siêu anh hùng lớn tuổi, nhưng được biết đến nhiều nhất với bìa Hulk khổng lồ của Styranko.

Bản vẽ này đã được nhại lại nhiều lần và vẫn là một trong những bìa truyện tranh hay nhất cho đến ngày nay. Với nhà xuất bản SuperGraphics của riêng mình, Steranko đã tạo ra Lịch sử truyện tranh hai tập xuất sắc của riêng mình, một cuốn sách phải đọc cho tất cả các nghệ sĩ.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Steranko đã vẽ những hình minh họa chuẩn bị đầu tiên cho Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, và những bức vẽ của anh ấy đã ảnh hưởng rất nhiều đến giao diện tổng thể của bộ phim.
Anh trở thành thành viên danh dự của Đại sảnh Danh vọng Will Eischer vào năm 2006.
Tác phẩm chính duy nhất của anh ấy cho DC Comics là Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka sinh ngày 3 tháng 11 năm 1928 tại thành phố Takarazuka ở Osaka, Nhật Bản và mất ngày 9 tháng 2 năm 1989.Ông thường được gọi là "Walt Disney" của Nhật Bản. Nhân vật nổi tiếng nhất của ông, Astro Boy, xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1951 với tên gọi "Captain Astro". Astro Boy xuất hiện thường xuyên trên tạp chí Shounen Manga do Kobunsha xuất bản trong thời gian 1952-1968. Nhân vật này vẫn rất được yêu thích ở Nhật Bản: Astro Boy thậm chí còn trở thành công dân danh dự của thành phố Saitama, nơi Tezuka có xưởng vẽ.

Astro Boy: Loạt phim hoạt hình đầu tiên của Nhật Bản ... Sau đó ít ai nhận ra rằng phim hoạt hình sẽ trở thành một quả bom thực sự!

Huyền thoại Nhật Bản này có một phong cách riêng, và những người hâm mộ cuồng nhiệt bao gồm Disney và Kubrick. Tezuku được gọi là "cha đẻ của anime" và "vị thần của Manga" và đã đi trước cuộc thi vài năm. Tezuka là tác giả của phong cách mắt to trong phim hoạt hình Nhật Bản. Bộ truyện tranh "Sư tử trắng Kimba" của ông, có ảnh hưởng trực tiếp đến phim hoạt hình "Vua sư tử", cũng được nhiều người biết đến. Trong tác phẩm của ông, các thể loại được thay thế một cách khéo léo, và có nhiều tính năng khác nhau, từ khoa học viễn tưởng và huyền bí, và kết thúc bằng kinh dị và lịch sử. Đặt tên cho thể loại, và Tazuka đã làm điều gì đó đầu tiên và tốt nhất.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Astro Boy là phim hoạt hình đầu tiên xuất hiện trên đài truyền hình Nhật Bản trên đài Fuji Television vào năm 1963.
Trước khi Osamu Tezuka qua đời, ông đã vẽ hơn 50 nghìn trang truyện tranh và tạo ra khoảng 60 phim hoạt hình.
Tezuka xuất bản tạp chí Com dành cho các nhà văn trẻ. Anh ấy đã tạo ra loạt manga kinh điển về Phượng hoàng cho tạp chí này.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko sinh ngày 2 tháng 11 năm 1927 tại Johnstown, Pennsylvania. Anh theo học trường hoạt hình và minh họa ở New York, và thường học từ bức tranh Người dơi Jerry Robinson, người đã giúp anh nhận được học bổng cho năm thứ hai của mình. Steve bắt đầu vẽ truyện tranh chuyên nghiệp vào năm 1953. Anh đã thực hiện bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng "Stretching Things" của Bruce Hamilton cho Stanmor Publications. Sau đó, anh tiếp tục làm việc cho Marvel với các nhân vật Hulk, Iron Man và Spider-Man vô song. Là một thiên tài ẩn dật, cuối cùng anh ta rời Marvel để xuất bản cho một nhà xuất bản nhỏ.

Doctor Strange là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của Steve Ditko

Mặc dù Stan Lee là người sáng tạo ra Người Nhện được ca ngợi, Ditko cũng có đóng góp to lớn cho biểu tượng truyện tranh này, nhưng đã gạt sang một bên sau khi nhân vật này đạt được sự công nhận trên toàn cầu. Ditko thực sự xuất sắc trong việc khắc họa cảm xúc: các nhân vật của anh ấy trông thực sự hấp dẫn, hơi lo lắng hoặc bùng cháy vì hận thù. Nền tảng của anh ấy cũng rất mới đối với ngành công nghiệp truyện tranh, với nhiều người tuyên bố sẽ thổi một luồng sinh khí mới vào New York trong các số báo Người Nhện ban đầu.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Steve trở thành thành viên danh dự của Jack Kirby Hall of Fame vào năm 1990 và sau đó là Will Eischer's Hall of Fame vào năm 1994.
Ditko thường từ chối phỏng vấn, nói rằng anh ấy chia sẻ với khán giả chính xác về công việc chứ không phải thế giới nội tâm của anh ấy.
Ditko là người ủng hộ triết lý chủ nghĩa khách quan.

7. Frank Miller

Frank Miller sinh ngày 27 tháng 1 năm 1957 tại Olney, Maryland, nhưng lớn lên ở Montpelier, Vermont. Tác phẩm đầu tiên của ông được xuất bản vào năm 1978, và ông vẽ một bữa tiệc hoàng gia trong ấn bản thứ 84 của loạt phim truyền hình Twilight Zone. Anh ấy nhanh chóng bắt đầu làm việc cho Marvel, và truyện tranh đầu tiên của anh ấy được xuất bản là John Carter, God of War on Mars, số 18. Truyện tranh đầu tiên anh ấy vẽ hoàn toàn là The New Adventures of Spider-Man, số ra ngày 27 tháng 11 năm 1978.

Frank Miller đã tạo cho Batman một cái nhìn đen tối và bí ẩn hơn để thu hút khán giả lớn tuổi hơn.

Tác phẩm của Miller mang đậm chất điện ảnh. Anh ta được biết đến với phong cách noir đen tối được sử dụng trong các tiểu thuyết đồ họa Thành phố tội lỗi và 300. Những truyện tranh này đã có tác động lớn đến truyền hình. Nhưng Miller được biết đến với vai diễn hư cấu trong Batman: The Dark Knight Returns, một phần của The Holy Three, cũng như đồng sáng tác The Guardians với Alan Moore và V cho Vendetta. Những tác phẩm này đã làm biến đổi thế giới truyện tranh và thu hút một lượng khán giả trưởng thành. Những bức vẽ nghiền ngẫm của Miller đã giúp hồi sinh Batman: The Caped Crusader, và cũng được dùng làm áp phích cho những bộ phim mãn nhãn của đạo diễn Christopher Nolan.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Trong bộ phim chuyển thể năm 2005 của Sin City, Miller xuất hiện trong vai một cha sở bị Marv giết chết trong tòa giải tội.
Anh cũng tham gia dàn dựng sân khấu Spirit of Libivitz của Will Eischer trong vai một sĩ quan bị Octopus chặt đầu và ném cho linh hồn.
Miller đã nhận được 3 giải Harvey, 4 giải Kirby và 6 giải Eisher.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons sinh ngày 14 tháng 4 năm 1949 tại Anh. Anh bắt đầu sự nghiệp vẽ phim kinh dị và hành động cho các tạp chí IPC và DC Comics. Dave được công nhận vì sự hợp tác của anh ấy với Alan Moore, nhưng nhiều người tin rằng công việc của Tornado cho IPC là tốt nhất của anh ấy. Gibbons đã làm việc trên bộ truyện tranh 2000AD với tư cách là giám đốc nghệ thuật. Trước đó, anh ấy đã trở thành họa sĩ chính cho truyện tranh Doctor Who hàng tuần và hàng tháng, và vẽ trang nhất cho hầu hết các số báo, từ thứ 1 đến thứ 69.

Truyện tranh Watchmen đứng đầu danh sách những tiểu thuyết gia đồ họa vô nghĩa của New York Times.

Gibbons hợp tác với Alan Moore vào giữa những năm 80 để tạo ra The Guardians. The Guardians là tác phẩm mang tính cách mạng, phản ánh những mối quan tâm đương thời và chỉ trích nhẹ nhàng khái niệm siêu anh hùng. Gibbons quay trở lại Watchmen vào năm 2008, phát hành một cuốn sách nghệ thuật không phải truyện tranh, Watching the Watchmen, trùng với sự ra mắt của bộ phim cùng tên vào năm 2009.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Kỹ xảo cho Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) cho Nintendo DS và Wii được thực hiện hoàn toàn bằng tay bởi Dave Gibbons.
Ông đã nhận được 2 giải thưởng Jack Kirby vào năm 1987.
Vào ngày 9 tháng 4 năm 2011, Gibbons là một trong 62 tác giả truyện tranh xuất hiện trên sân khấu Kapow! tại Luân Đôn. Tại đây, anh đã nhận được 2 lần ghi tên vào sách kỷ lục Guinness - người vẽ truyện tranh nhanh nhất và đóng góp lớn nhất cho ngành truyện tranh.

9. Steve Dillon

Steve sinh ra ở Luton, Anh. Anh yêu thích truyện tranh từ khi còn nhỏ, và thậm chí còn vẽ truyện tranh ở trường cùng những người bạn trung học Neil Bailey và Paul Mahon vào năm 1975. Những truyện tranh này được gọi là Những cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng. Anh ấy có công việc chuyên nghiệp đầu tiên tại Marvel UK vào năm 16 tuổi, là người vẽ trang bìa cho số đầu tiên của tuần báo Hulk. Sau đó, anh làm việc trên Nick Fury, một cuốn truyện tranh về một siêu điệp viên và anh hùng trong Thế chiến II. Với Garth Ennis, anh đã tiếp tục tạo ra cuốn tiểu thuyết đồ họa xuất sắc Preacher, tập trung vào Texas và khám phá những huyền thoại và hiện thực của Giấc mơ Mỹ.

Tác phẩm của Steve Dillon về The Preacher được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của thời đại chúng ta.

Một câu chuyện bạo lực sau một linh mục Texas, bạn gái cũ của anh ta và một ma cà rồng người Ireland tên là Cassidy. Những nét vẽ của Dillon và văn bản hấp dẫn của Ennis đã khiến The Preacher trở thành một trong những truyện tranh nổi tiếng nhất hiện nay. Vào tháng 7 năm 2007, Dillon bán truyện tranh cho Hollywood để chuyển thể sau này.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Năm 1988, cùng với Brett Evins, Dillon bắt đầu xuất bản tạp chí truyện tranh Deadline, kéo dài thêm bảy năm nữa.
Dillon đã đặt ra nhân vật Dogwelder, xuất hiện trong loạt truyện tranh Hitman của Garth Ennis.
Dillon đã vẽ Wolverine đầu tiên trong các số từ 1 đến 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg sinh ngày 28 tháng 8 năm 1917 tại New York. Thật không may, ông đã qua đời vào ngày 6 tháng 2 năm 1994 ở tuổi 76 vì một cơn đau tim. Ông bắt đầu vẽ truyện tranh nhỏ vào năm 1930 với nhiều bút danh khác nhau trước khi chuyển sang tên Jack Kirby. Cùng với nhà văn Joe Simon, Kirby đã tạo ra Captain America cho Timely Comics, nhà xuất bản đã trở thành Marvel Comics. Anh ấy cũng tạo ra Fantastic Four và Hulk, và làm việc với Stan Lee cho Marvel Comics để tạo ra Thor và Avengers.

Captain America từ một trong những ấn phẩm đầu tiên

Kirby là vị vua sáng tạo không thể bàn cãi: ông không chỉ nghĩ ra các nhân vật, mà từ những ý tưởng sáng tạo của mình, chúng lấy nguồn gốc của các câu chuyện, toàn bộ truyện tranh và thể loại. Trong hơn nửa thế kỷ qua, ông đã hỗ trợ sản xuất truyện tranh trong nhà và tạo ra một phong cách kể chuyện mới với phong cách điện ảnh chuyển động. Lực đánh trong bản vẽ như vậy trông rất năng động, có vẻ như nó sắp lan ra ngoài biên giới của bản vẽ. Không nghi ngờ gì nữa, thậm chí không có gì đáng để bắt đầu một cuộc tranh cãi về quyền của Kirby đối với ngai vàng của tác giả truyện tranh.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Khi Kirby được gọi vào phục vụ trong Thế chiến thứ hai vào năm 1943, ông được yêu cầu vẽ thêm truyện tranh trước để xuất bản khi vắng mặt. Ông được giải ngũ danh dự vào ngày 20 tháng 7 năm 1945.
Kirby đã nhận được nhiều giải thưởng cho truyện tranh của mình, bao gồm cả một vị trí vinh dự trong Đại sảnh Danh vọng Will Eischer. Sau đó, một lễ trao giải đã được thành lập, được đặt tên để vinh danh ông.
Vào ngày 23 tháng 5 năm 1942, ông đổi tên hợp pháp thành Jack Kirby.

Cho đến lúc đó! Họa sĩ truyện tranh yêu thích của bạn là ai? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!