TOP 25 truyện tranh nhất định phải đọc

Với tất cả di sản của ngành công nghiệp truyện tranh đã lấn sân sang truyền hình và điện ảnh trong thập kỷ qua, bạn có thể dễ dàng đắm mình trong nền văn hóa này và đọc mọi thứ bạn có thể tiếp cận. Đây có thể là một vấn đề khi ngành công nghiệp truyện tranh phát hành hàng chục đầu sách mới mỗi tuần và hàng nghìn đầu năm. Về vấn đề này, hầu như người mới bắt đầu không thể hiểu bắt đầu đọc từ đâu. Chỉ trong những dịp hiếm hoi, bạn mới có thể đến một cửa hàng truyện tranh và mua một tập phim về Batman hoặc Avengers mà không cần biết những gì đã xảy ra trước đó và hiểu rõ về những gì đang xảy ra vào lúc này. Nhưng đừng lo lắng, chúng tôi ở đây để giúp đỡ.

Sưu tầm truyện tranh không nhất thiết phải là công việc thứ hai đối với bạn mà thay vào đó là một sở thích thú vị. Và đó là lý do tại sao chúng tôi đã tạo ra một danh sách các kiệt tác tuyệt đối trong toàn bộ lịch sử của ngành, bao gồm tất cả các thể loại. Đây không phải là danh sách "Truyện tranh hay nhất mọi thời đại", mà là một nơi để bắt đầu.

Từ loạt phim siêu anh hùng cổ điển đến phim kinh dị chính trị và truyện kinh dị, danh sách 25 truyện tranh phải đọc trong đời này sẽ giúp thói quen của bạn đi đúng hướng. Vậy nên đọc truyện tranh nào ...

25. Kẻ trừng phạt MAX

Bởi: Garth Ennis
Nghệ sĩ: Nhiều

Là một phần của Vũ trụ Marvel truyền thống, Punisher luôn mạo hiểm biến thành một anh hùng hành động điển hình dành cho trẻ em với hàng đống tiện ích tuyệt vời. Nhưng khi Marvel, với sự giúp đỡ của nhà văn Garth Ennis, cuối cùng đã phát hành loạt Punisher MAX, bộ đồ cao su và các nhân vật phụ lập dị đã được thay thế bằng một kho vũ khí hủy diệt và một thái độ xã hội hoài nghi, ngang ngược đối với người khác.

Trong tập này, một Frank Castle lớn tuổi sống trong thế giới thực, nơi không có siêu anh hùng, và những kẻ phản diện là những kẻ buôn người và trùm ma túy. Trong suốt 60 tập phim, kẻ trừng phạt đã vượt qua vô số tội phạm. Cuộc chiến chống tội phạm cá nhân của anh ta đã làm tê liệt tâm hồn và không còn cơ hội cho một cuộc sống bình thường.

Ennis đã tạo nên một nhân vật cực kỳ sâu sắc, mà cho đến thời điểm này chẳng khác gì một kẻ đi đứng và nói chuyện sáo rỗng. Và mặc dù bộ truyện này được coi là một phần của thể loại siêu anh hùng, nhưng nó lại là một bộ phim kinh dị đẫm máu hơn.

24. Tôi đã giết Adolf Hitler

Tác giả / Nghệ sĩ: Jason

Đôi khi truyện tranh hay nhất lại là truyện tranh đơn giản nhất. Khoa học viễn tưởng và du hành thời gian, kết hợp với thế giới tối giản trong I Killed Adolf Hitler của họa sĩ hoạt hình người Na Uy Jason, đã đưa anh trở thành một trong những bộ truyện tranh hay nhất ở thể loại Indie trong thập kỷ qua. Phim kể về một kẻ sát nhân từ tương lai trở về quá khứ để giết Adolf Hitler trước khi hắn hướng lòng thù hận và sự tàn ác của mình lên toàn thế giới.

Đương nhiên, có điều gì đó không ổn và do hoàn cảnh trùng hợp ngẫu nhiên mà Hitler có thể trốn thoát đến thế giới hiện đại của chúng ta. Cốt truyện mở rộng cũng bao gồm một câu chuyện tình yêu nhỏ nhặt về kẻ giết người và bạn gái của anh ta, mang lại một chút ngọt ngào và hài hước hơi khác thường cho câu chuyện.

Mặc dù các tác phẩm nghệ thuật và các đoạn hội thoại khá đơn giản, nhưng "Tôi đã giết Adolf Hitler" là một cách đọc khá xa hoa và vui vẻ.

23. Vô hình

Bởi Grant Morrison
Nghệ sĩ: Nhiều

Nếu bạn muốn hiểu Grant Morrison thực sự đang cố gắng thể hiện điều gì trong Invisibles của mình, bạn nên lưu ý rằng anh ấy đã nhận được phần lớn nguồn cảm hứng của mình, sau khi đánh giá bằng lời nói của anh ấy, anh ấy bị người ngoài hành tinh bắt cóc từ Kathmandu và trình bày ý tưởng cho câu chuyện .

Tôi không đùa!

Bản thân cuốn sách kể về câu chuyện của một nhóm người làm việc cho Trường Cao đẳng Vô hình, một tổ chức bí mật chiến đấu chống lại một chủng tộc các vị thần ngoài hành tinh, những người muốn ngăn chặn sự tiến hóa siêu hình của nhân loại bằng cách nô dịch nó. Sự pha trộn giữa tình trạng vô chính phủ và dư âm hiện sinh với những ý tưởng cao cả và sự mê sảng không mạch lạc khi bị axit làm cho tác phẩm khó hiểu nhất của Invisibles Morrison. Nhưng nếu bạn hiểu hết về cô ấy, cô ấy cũng sẽ trở nên tuyệt vời và quyến rũ nhất. Chà, thực sự, làm sao bạn có thể không yêu thích một cuốn sách dành riêng cho chủ đề thân thương như cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh và đồng thời chú ý đến tình dục mật thừa và sử dụng ma túy?

Morrison nổi tiếng hơn với những thí nghiệm với các siêu anh hùng trong loạt phim như Batman: Arkham Asylum và The New X-Men, nhưng giống như việc so sánh Betty với Veronica. Và cuối cùng, bất cứ ai khao khát khám phá những góc tối nhất của văn hóa truyện tranh sẽ lặn xuống vùng nước ảo giác này.

22. Daredevil: Born Again

Bởi Frank Miller
Họa sĩ: Dave Mazzukelli

Quay trở lại những năm 1980 xa xôi, kẻ liều mạng đã ở bên bờ vực của cái chết. Doanh thu sụt giảm mạnh và sự thờ ơ chung với nhân vật này thực tế đã buộc Marvel phải loại bỏ anh ta. Với sự xuất hiện của nghệ sĩ Frank Miller, người được mệnh danh là biên kịch chính, Daredevil đã trở thành một trong những tiểu thuyết siêu anh hùng hay nhất trong 10 năm qua.

Sau những khó khăn ban đầu, Miller quay trở lại làm cuốn sách vào năm 1986, bắt đầu với truyện ngắn "Born Again", trong đó cuộc sống của Matt Murdoch có lúc bị đe dọa do Kingpin biết rằng Matt Murdoch thực sự là "Kẻ liều mạng". Danh tính của anh ta được tiết lộ bởi bạn gái cũ của anh ta, Karen Page, người, theo phong cách Miller điển hình, đã trở thành một nữ diễn viên phim khiêu dâm nghiện ngập.

Câu chuyện này cuối cùng đã phá vỡ Daredevil, chỉ để lại cho anh ta rất nhiều vết rạn xương và cảm giác tội lỗi của Christian. Khi câu chuyện mở ra, Murdoc kéo mình ra khỏi địa ngục của chính mình và mang lại trật tự cho thành phố của mình.

Millersky Daredevil đầy bi kịch thực sự của Hy Lạp cũng như các vụ nổ và trang phục cao su. Nói một cách đơn giản, đây là câu chuyện về một anh hùng duy nhất vĩ đại nhất của Marvel.

21. Huyền thoại

Bởi Bill Willingham
Họa sĩ: Mark Buckingham và những người khác

Nhiều người lo sợ rằng studio Vertigo sẽ không thể giữ được phong độ mà họ đã đặt ra vào những năm 2000, nhờ 20 năm hoạt động sáng tạo bền bỉ. Những câu chuyện đáng kinh ngạc của Bill Willingham đã chứng minh rằng nếu nhà xuất bản của bạn yêu cầu những điều không thể từ bạn, thì bất kể bạn đang làm truyện tranh gì, nó sẽ là một kiệt tác sẵn sàng chinh phục các kệ hàng.

"Tales" kể về những anh hùng trong truyện cổ tích mà chúng ta cùng lớn lên. Chẳng hạn như Bạch Tuyết, Pinocchio, Lọ Lem, bị mắc kẹt trong thế giới thực. Họ sống bí mật trong một cộng đồng được gọi là Thành phố của những câu chuyện cổ tích ở phía tây của Manhattan. Trong khi một số câu chuyện xoay quanh các sự kiện và cuộc phiêu lưu bí ẩn, Willingham cũng cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về đấu trường chính trị của Thành phố Truyện cổ tích, cho người đọc thấy các nhân vật trong truyện cổ tích đã nỗ lực vô ích như thế nào để tạo ra chính phủ của riêng họ. Cách tiếp cận này đã giúp "Tales" vượt ra khỏi thể loại giả tưởng thông thường và trở thành một thứ gì đó phức tạp hơn nhiều so với một câu chuyện cổ tích thông thường.

Tóm lại, tôi muốn cảm ơn tác giả vì những nhân vật thú vị, một thế giới phức tạp và chi tiết, trong đó rất chú ý đến chi tiết và kịch tính. "Tales" đã có thể thoát ra khỏi cái bóng của những câu chuyện cổ tích truyền thống và tạo ra thần thoại của riêng mình.

20. Y: Người đàn ông cuối cùng

Bởi Brian Vaughn
Họa sĩ: Pia Guerra và những người khác

Một trong những tựa game thành công nhất mà Vertigo đã phát hành kể từ sau Người cát là Người đàn ông cuối cùng của Brian Vaughn và Pia Guerra. Được phát hành vào năm 2002, câu chuyện này kể về một người đàn ông tên là Yorick Brown, người đàn ông cuối cùng sống sót sau một bệnh dịch bí ẩn đã quét sạch toàn bộ dân số nam trên Trái đất.Bị bỏ lại một mình, cùng với con khỉ đã được thuần hóa của mình, Ampersant, Yorick bắt đầu một cuộc hành trình, cố gắng tìm ra nguồn gốc của bệnh dịch và hiểu tại sao anh ta sống sót. Cuốn sách này của Brian Vaughn không có cốt truyện kéo dài hay khó đoán, mà tập trung vào tính cách của chính Yorick. Với việc truyện tranh được xuất bản nhiều kỳ, chúng ta không thường thấy các nhân vật trưởng thành và chín chắn. Chúng thường không thay đổi. Y: The Last Man ban đầu được lên kế hoạch như một câu chuyện hoàn chỉnh. Hơn 70 tập về cuộc phiêu lưu của Yorick được đảm bảo sẽ giúp bạn giải trí.

Hài hước, buồn bã và lo lắng sẽ đồng hành cùng Yorick trong hành trình tìm hiểu thêm về bệnh dịch và đoàn tụ với bạn gái của mình, Beth. Vì Vaughn thấy câu chuyện của mình đã hoàn thành đầy đủ, anh ấy, thông qua việc lập kế hoạch cẩn thận, đảm bảo rằng nó sẽ xuất hiện một cách trọn vẹn, thay vì chỉ trở thành một câu chuyện không có hướng đi cụ thể.

19. Xương

Tác giả / Nghệ sĩ: Jeff Smith

Những gì Jeff Smith đã làm cho loạt phim dành cho mọi lứa tuổi của Bone là chưa từng có. Với nghệ thuật không phức tạp và những cuộc đối thoại đơn giản, Smith đã tạo ra một bộ phim giả tưởng sử thi theo tinh thần của Tolkien, kể một câu chuyện điển hình về những chuyến lang thang của nhân vật chính, nhưng làm theo cách có thể khiến Joseph Campbell phải xấu hổ.

Câu chuyện bắt đầu khi anh em họ của Bone - Fone Bone, Fony Bone và Smiley Bone - bị lưu đày khỏi thành phố của họ, Boneville. Kể từ thời điểm này, họ tham gia vào các sự kiện mà sau đó sẽ dẫn họ từ nơi lưu đày nhục nhã đến trận chiến với chính Locust Lord, một ác nhân lớn, gợi nhớ mạnh mẽ đến Sauron trong Chúa tể của những chiếc nhẫn.

Thành công to lớn của Bone là bằng chứng nữa cho thấy bạn không cần tình dục và bạo lực để bán sách. Smith vừa tạo ra một câu chuyện được suy nghĩ kỹ lưỡng. Không phô trương, nhưng rất giàu có cùng một lúc.

18. Trò đùa giết người

Bởi Alan Moore
Họa sĩ: Brian Bolland

Kể từ những năm 1980, thật khó để tìm được một tác giả nào sung mãn như Alan Moore. Trong khi không tạo dựng được tên tuổi với các tác phẩm gốc như V for Vendetta và The Guardians, anh ấy cũng có trong tay loạt phim siêu anh hùng lớn của DC như Superman, Green Arrow và Vigilante. Anh ấy đã làm việc trên Batman, nhưng tuy nhiên, anh ấy đã thay đổi hoàn toàn không chỉ Batman và Joker, mà còn toàn bộ ngành công nghiệp nói chung.

Trong The Killing Joke, Moore khám phá mối quan hệ giữa Batman và kẻ thù nổi tiếng nhất của anh ta, Joker, theo cách làm rõ ràng mọi cách giải thích về mối quan hệ giữa hai anh hùng là như thế nào. Cốt truyện mở ra khá đơn giản: Joker trốn thoát khỏi Arkham Asylum và bắt cóc Ủy viên Gordon để dụ Batman vào bẫy trong một công viên giải trí bỏ hoang.

Khi câu chuyện mở ra, Joker phạm tội có lẽ là tội ác nhất mà chúng ta từng thấy trong truyện tranh trước đây: hắn bắn vào bụng con gái của Gordon, Barabara, còn được gọi là Batgirl, và làm cô ấy hoàn toàn tê liệt từ thắt lưng trở xuống. Khi kể câu chuyện, Moore đã tăng cường một chút bằng câu chuyện về sự trỗi dậy của Joker để cho chúng ta hiểu về cách một người có vẻ phù hợp có thể biến thành một kẻ giết người hàng loạt tâm thần.

Moore cân bằng sự thèm muốn hành động tàn bạo của Joker với cách tiếp cận lạnh lùng và hợp lý của Batman đối với luật pháp và trật tự. Nhưng khi tội ác của anh ta ngày càng trầm trọng hơn, ngay cả hiệp sĩ bóng đêm cũng có xu hướng trút giận. Câu chuyện này liên tục ấn vào chỗ đau cho đến khi đầu tiên trở thành vết mài mòn, sau đó là áp xe, rồi biến thành vết thương hở.

Nó tương đương với bảy phần của The Dark Knight, và tôi nghi ngờ rằng chúng ta sẽ không bao giờ thấy một câu chuyện về Batman sâu sắc về mặt tâm lý như phần này.

17. Du khách trong ngày

Bởi Fabio Moon và Gabriel Ba
Họa sĩ: Gabriel Ba

Mặc dù Day Traveller ra mắt khá gần đây nhưng vẫn không thể bỏ qua tuyệt phẩm này. Mỗi số trong số 10 số của Vertigo đều bắt đầu bằng việc mô tả những khoảnh khắc quan trọng từ các lĩnh vực khác nhau trong cuộc sống của nhà văn Braça de Oliva Domingos theo cáo phó, mỗi số đều dẫn đến cái chết đột ngột của ông. Tuy nhiên, trong số tiếp theo, anh ấy hoàn toàn không biết về sự thật rằng anh ấy đã chết trước đó, và chúng ta có thể quan sát thói quen hàng ngày của anh ấy trong suốt toàn bộ tập phim.

Một khái niệm kỳ lạ như vậy, được phát minh bởi Fabio Moon và Gabriel Ba, có vẻ không phải là một mánh lới quảng cáo rẻ tiền chút nào. Cuốn sách này là sự phản ánh về cuộc sống, cái chết và cách mà mọi khoảnh khắc, dù là buồn hay vui, đều có thể là khoảnh khắc cuối cùng trong nháy mắt. Người lữ hành kiểm tra mọi thứ mà chúng ta yêu quý, thu hút sự chú ý của chúng ta về tính không thể tránh khỏi của cái chết và dạy chúng ta không nên sống không mục đích mỗi ngày.

Moon và Ba đã thổi hồn vào mỗi trang sáng tác của mình vẻ đẹp thơ mộng và nỗi buồn, khiến The Day's Traveller trở thành một trong những tác phẩm thành công nhất của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu. Bằng cách kết hợp những khoảnh khắc hạnh phúc thực sự với những khoảnh khắc có thể khiến trái tim bạn tan vỡ ra từng mảnh, về nguyên tắc, bạn có thể trải nghiệm mọi cảm xúc mà một cuốn truyện tranh có thể gợi lên khi bạn đọc tác phẩm này.

16. Thành phố tội lỗi

Tác giả / Nghệ sĩ: Frank Miller

Có thể bạn đã xem phim rồi, nhưng tin tôi đi, Thành phố tội lỗi không chỉ là một bộ phim. Thế giới tân noir đẫm máu về bạo lực và buôn bán ma túy của Frank Miller là một trong những thế giới rộng lớn và chi tiết nhất từng có trong truyện tranh. Nét vẽ đen trắng của cuốn sách giống với những câu chuyện rẻ tiền từ những năm 40, nhưng Miller dễ dàng bác bỏ điều này.

Những cuộc đối thoại khắc nghiệt của anh ấy chỉ tiết ra testosterone, trong khi những đoạn độc thoại nội tâm của các nhân vật của anh ấy nhấn mạnh nỗi thống khổ và đau khổ của họ, điều này hoàn toàn phù hợp với môi trường. Mọi người đều biết đến các nhân vật như Marv, Nancy và Dwight trong phim, nhưng họ thực sự bước ra đời thực trong truyện tranh.

Kết hợp chủ nghĩa tối giản và không gian tiêu cực theo phong cách riêng, Thành phố tội lỗi của Miller dường như đang rời trang. Trong truyện tranh hiện đại, phong cách hình ảnh này không còn được sử dụng nữa.

15. Siêu nhân: Tất cả các vì sao

Bởi Grant Morrison
Họa sĩ: Frank Quightley

Sau một nỗ lực thất bại trong việc đưa người đàn ông thép trở về cội nguồn của mình, DC đã thuê Grant Morrison viết Superman: All Stars. Pha trộn giữa chất thơ, nỗi nhớ và đặc trưng của bom tấn hành động, Morrison đã biến All Stars thành bức thư tình gửi siêu anh hùng vĩ đại nhất thế giới.

Cốt truyện kể về câu chuyện của một siêu nhân sắp chết đang cố gắng ở càng nhiều ngày trên Trái đất càng tốt. Xuyên suốt 12 vấn đề, anh thực hiện những chiến công đáng kinh ngạc, thể hiện sức mạnh và trí thông minh đáng kinh ngạc, thổ lộ tình cảm của mình với Lois Lane, chữa lành mọi căn bệnh trên trái đất, chiến đấu với kẻ thù tồi tệ nhất và cứu hành tinh. Mọi thứ để nhắc nhở chúng ta tại sao anh ấy là một trong những anh hùng vĩ đại nhất, ngay cả sau 100 năm.

Morrison đạt được điều này là nhờ nghệ thuật tuyệt vời của Frank Quightley. Quightley đã cân bằng tầm nhìn cổ điển về một siêu anh hùng với tổng thể chủ nghĩa lãng mạn trong mỗi trang truyện tranh, đưa ra điểm yếu cho anh chàng bí ẩn với chiếc cằm vuông. Nghệ thuật của anh ấy đã mãi mãi thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về Siêu nhân và thế giới của anh ấy.

Mặc dù thực tế là nhân vật này xuất hiện vào năm 1938, không có nhà văn nào trước Morrison có thể thể hiện tất cả sự vĩ đại của mình trong một câu chuyện. Cho dù đó là du hành sâu vào không gian, chiến đấu với thế giới của Bizzaro, hay đến thăm một khu có trẻ em mắc bệnh ung thư, Superman không tuyệt vời như vậy.

14. X-Men: Thần yêu, người hủy diệt

Bởi Chris Clairmont
Họa sĩ: Brant Andersen

Có vô số truyện tranh X-Men mà chúng tôi có thể đưa vào danh sách này, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một truyện thể hiện ý tưởng của toàn bộ loạt phim thì đây là truyện phù hợp nhất.

Câu chuyện xoay quanh một nhà thuyết giáo tên là William Stryker, người đã cố gắng tiến hành một cuộc thánh chiến chống lại tất cả các dị nhân, bất kể anh ta phải đổ bao nhiêu máu.

Tập phim này là sự kết hợp tuyệt vời giữa phản biện xã hội và hành động của các siêu anh hùng. Và đây chắc chắn là tác phẩm hay nhất của Claremont kể từ khi bộ truyện huyền thoại X-Men ra mắt Năm 2003, bộ truyện tranh này đã đi vào lịch sử, với sự ra đời của bộ phim X-Men thấm đẫm rất nhiều lịch sử của anh. Nhưng nguồn tư liệu được trình bày trong truyện tranh sâu sắc hơn nhiều và phù hợp với phong cách kể chuyện chung.

Không thể nhìn chằm chằm vào cảnh mở đầu khi một số kẻ cuồng tín của Stryker giết chết 2 dị nhân trẻ tuổi. Và treo xác họ trong vườn trường. Những cảnh kinh dị như thế này đã đưa X-Men phát hành vào danh sách này. Không giống như các bộ truyện khác, nổi tiếng hơn như The Dark Phoenix Saga và Days of Future Past, phù hợp hơn với những người đã mê truyện tranh từ lâu, số này sẽ là một lựa chọn tuyệt vời cho những người khác.

13. Swamp Thing

Bởi Alan Moore
Họa sĩ: Stephen Bisset

Trước khi Alan Moore bắt đầu thực hiện Swamp Thing vào năm 1983, nhân vật này là một con quái vật sáo rỗng trong một cuốn sách về quái vật mà DC luôn bỏ qua cho loạt phim siêu anh hùng của họ. Mark đã đóng góp vào sự phát triển của The Beast bằng cách giới thiệu những ý tưởng một phần là hiện sinh, một phần là hậu hiện đại, và hoàn toàn độc đáo đối với truyện tranh điển hình của Mỹ.

Thay vì làm một câu chuyện về quái vật điển hình, Moore đã biến Swamp Thing thành một câu chuyện đầy ca từ và vẻ đẹp độc đáo, thực tế mang đến cho một dự án sắp chết một cuộc sống mới. Vẻ đẹp này đã được cân bằng bởi các yếu tố kinh dị và huyền bí, điều này mang lại cho cuốn sách một nhân vật người lớn hơn. Kết quả là, sự thành công chói tai của vũ trụ Vertigo đã đến gần hơn.

Điều gì bất thường ở Moore's Swamp Thing, mặc dù anh ấy chưa bao giờ là một nhà văn viết truyện tranh bình thường? Sự thể hiện vô cùng chi tiết và những cảnh hành động mãn nhãn đã được thay thế bằng những phản ánh ẩn dụ và sâu sắc về sự cân bằng giữa con người và thiên nhiên. Cùng với một nhóm họa sĩ đã làm sống lại cơn ác mộng của Moore, Swamp Thing là cuốn sách khiến người lớn phải quay lại với truyện tranh.

12. Hạt Essex

Tác giả / Nghệ sĩ: Jeff Lemire

Không có bất kỳ siêu năng lực hay yếu tố giả tưởng nào, Hạt Essex của Jeff Lemyre là một bộ phim truyền hình chân thực về một thị trấn nhỏ của Canada và một gia đình sống trong đó. Sự phát triển nội tâm phức tạp này của nhân cách anh hùng thường điển hình cho phim Indie hơn là truyện tranh. Lemir đã chỉ ra rõ ràng lý do tại sao câu chuyện này chỉ có thể được kể bằng định dạng này và không có định dạng khác.

Đó là những câu chuyện về sự ganh đua giữa anh em, vấn đề của những người cha, tình yêu đã mất và lòng trắc ẩn, trong đó Lemir kết nối cuộc sống của những nhân vật tưởng như không liên quan thoạt nhìn thành một câu chuyện dài về tình cảm thực của con người.

Vừa ấm áp lại vừa tàn khốc về mặt đạo đức, đầy những khoảnh khắc buồn bã, câu chuyện này sẽ khiến bạn khóc trong suốt toàn bộ câu chuyện. Và cho dù nó có vẻ u ám đến đâu, thì Essex vẫn là một tác phẩm phong phú, rực rỡ và sống động.

11. Phép lạ

Tác giả: Kurt Bucek
Họa sĩ: Alex Ross

Không giống như DC, công ty đã tạo ra vũ trụ Vertigo, hay ví dụ, Image và Dark Horse, nơi phát hành truyện tranh hàng tháng, Marvel hiếm khi rời xa thể loại siêu anh hùng. Mọi thứ diễn ra tốt đẹp và những người viết ra cái gọi là "House of Ideas" dần trở thành bậc thầy của chủ nghĩa anh hùng khoa trương phô trương. Công ty đạt đến đỉnh cao về sự sáng tạo vào năm 1994 khi truyện tranh Marvel tràn ngập các kệ hàng.

Bộ truyện mang đến cái nhìn về những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử Marvel qua con mắt của phóng viên ảnh Phil Sheldon. Xem các nhân vật yêu thích của bạn qua con mắt của một người bình thường, những người mà họ trông giống như những vị thần hơn là những anh hùng trong truyện tranh. Đó là một ý tưởng ban đầu, nhưng hay như kịch bản của Buceick, nó sẽ không thành công nếu các nghệ sĩ không hoàn thành công việc của họ.

Nhờ Alex Ross, người đã vẽ từng trang, các nhân vật đã có được một bí ẩn đặc biệt. Độc giả chứng kiến Người nhện chiến đấu với yêu tinh xanh, Fantastic Four chiến đấu với Galactus và X-Men mở màn cho công chúng theo phong cách chân thực. Hãy tưởng tượng sự giao thoa giữa phong cách của Jack Kirby và Norman Rockwell. Trên thực tế, các anh hùng của Marvel chưa bao giờ trông tuyệt vời đến thế.

10. John Constantine: Sứ giả địa ngục

Biên kịch: Nhiều người bao gồm Jamie Delano, Garth Ennis và Peter Milligan
Nghệ sĩ: Nhiều

Sau một số cảnh thành công với John Constantine trong phim Swamp Thing của Alan Moore vào những năm 1980, DC vào năm 1988 cuối cùng đã đưa cho John Constantine cuốn truyện tranh của riêng mình mang tên Sứ giả địa ngục. Nhân tiện, đây là truyện tranh duy nhất trong danh sách này, nơi các nghệ sĩ và nhà văn liên tục thay đổi. Nhưng dù ai đã làm việc trên nó, thì Hell's Messenger vẫn là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất về công việc trưởng thành, tăm tối trong vũ trụ của Vertigo.

Đỉnh cao của hoạt động sáng tạo rơi vào các nhà văn như Garth Ennis, Jamie Delano và Peter Milligan. Mỗi người trong số họ đã khéo léo kết hợp một câu chuyện kỳ lạ với việc tiết lộ tính cách của Constantine. "Messenger of Hell" chạm đến câu chuyện bất thường về một người bình thường, có vẻ như, sống trong một thế giới nơi các thế lực siêu nhiên thống trị, liên tục chiến đấu và dần dần tìm thấy chính mình. Ý tưởng chính của tác phẩm này là bất cứ ai cũng có thể trở thành anh hùng, ngay cả khi anh ta có cả đống khuyết điểm.

Bộ truyện kết thúc ở số 300, trở thành bộ truyện dài nhất trong lịch sử của vũ trụ Vertigo. Nếu bạn không muốn đọc quá nhiều, thì để nắm được bản chất, bạn chỉ cần đọc những vấn đề như: "Tội lỗi nguyên thủy", "Người đàn ông trong gia đình", "Thói quen nguy hiểm" (từng được sử dụng trong phim trong 2005) và "Bị khủng bố".

9. Mỹ huy hoàng

Tác giả: Harvey Picard
Các nghệ sĩ: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, v.v.

Thế giới truyện tranh ngầm rộng lớn đến nỗi chúng ta chỉ có thể lập một danh sách khác về chúng. Bất cứ ai nhìn vào góc nhỏ này của một ngành công nghiệp khổng lồ chắc chắn nên bắt đầu với American Splendor của Harvey Picard. Truyện tranh này là một bức tranh tóm tắt về cuộc đời của Picard với tư cách là một thư ký bệnh viện và tập trung vào tính cách và các mối quan hệ nghề nghiệp của anh ấy, cũng như chứng ám ảnh và chứng loạn thần kinh.

Bộ truyện tranh này miêu tả thế giới theo một quan điểm khá hoài nghi. Không có chủ nghĩa lãng mạn nào mà mọi người thường cố gắng gạt bỏ cổ họng của chúng ta, chúng ta thường thấy Pekar cố gắng đối phó với những thói quen hàng ngày thông thường. Những sự kiện nhỏ, chẳng hạn như đi đến cửa hàng, đi xe buýt, trở thành những câu chuyện vô cùng thú vị về thế giới thực và cách một người cố gắng tìm vị trí của mình trong hệ thống khổng lồ này. Và bạn chắc chắn sẽ tìm thấy một cái gì đó gần gũi với bạn trong Pekar và những lo lắng của mình.

8. Ma giới

Tác giả / Nghệ sĩ: Dan Cloves

Phantom World ra mắt vào thời điểm tốt nhất đối với anh ta. Vào năm 1993, nền văn hóa đại chúng của Mỹ đã bị choáng ngợp bởi những thanh thiếu niên mệt mỏi nghe nhạc punk và kỳ lạ thay, âm nhạc đại chúng. Truyện tranh cho thấy thời đại này một cách tuyệt vời.

Trung tâm của câu chuyện là 2 cô gái: Rebecca và Enid, họ dành phần lớn thời gian để đi dạo và làm trò cười cho xã hội. Sự thờ ơ của họ với tất cả mọi người gắn liền với sự lo lắng cho tương lai của họ và sợ bị tổn thương bởi tuổi trẻ yếm thế thời đó. Vấn đề mà Cloves nêu ra rất cơ bản đến nỗi ngay cả chúng ta, những người đã hạnh phúc bước qua thời kỳ hoàng hôn của Thế hệ X, thậm chí ngày nay cũng có thể học hỏi được nhiều điều cho bản thân trong câu chuyện của anh ấy.

Cloves thách thức chủ nghĩa trọng thương và văn hóa thông qua Enid, tìm kiếm mục đích và ý nghĩa ẩn đằng sau mọi thứ trong cuộc sống này. Theo thời gian chúng ta tìm hiểu, câu trả lời cho những câu hỏi như vậy thường không mang lại kết quả như mong đợi, nhưng may mắn thay, Cloves trình bày câu chuyện này với một lượng hài hước và ấm áp, đó là lợi thế chính của nó.

7. V dành cho nhà cung cấp

Bởi Alan Moore
Họa sĩ: David Lloyd

Kể từ khi xuất bản vào năm 1983, V for Vendetta đã lên màn ảnh rộng (2005) và trở thành biểu tượng của phong trào phản đối Chiếm Phố Wall. Khi bộ truyện tranh lần đầu tiên được phát hành, anh ấy thậm chí không thể mơ đến sự nổi tiếng như vậy. Gợi nhớ về sự kết hợp giữa Batman và 1984, V for Vendetta đã hướng ánh mắt tàn nhẫn của mình vào một chính phủ toàn năng và một anh hùng cô độc đang cố gắng chấm dứt quyền bá chủ của nó. Ở trung tâm của tất cả là chữ V không có khuôn mặt, đeo chiếc mặt nạ Guy Fawkes phổ biến hiện nay.

V là đọc trí tuệ với những ám chỉ sâu sắc và phản biện xã hội. Alan Moore đưa ra những nhận xét sâu sắc về chính phủ áp bức được mô tả trong câu chuyện của ông và có thể khó kiềm chế để rút ra những điểm tương đồng với tác phẩm của Orwell hoặc Huxley. Và trong khi nhân vật chính V phạm tội, có một tinh thần siêu anh hùng nhất định trong cuốn tiểu thuyết. Tuy nhiên, Moore không bao giờ biến câu chuyện thành một tập hợp các cảnh hành động trong tranh. Đó là một câu chuyện về một âm mưu và một anh hùng, và nó mở ra giống như một câu chuyện ngắn hơn là một bộ phim.

6. Transmetropolitan

Bởi Warren Ellis
Họa sĩ: Daric Robertson

Transmetropolitan của Warren Ellis ra mắt dưới nhãn hiệu Helix với sự pha trộn giữa châm biếm chính trị và khoa học viễn tưởng mà những độc giả trung thành của những tác phẩm này vô cùng yêu mến. Sau cuộc phiêu lưu của một nhà báo nghiện trò chơi gonzo và mắc chứng sai lầm tên là Spider Jerusalem, những người hâm mộ truyện tranh hoài nghi nhất đã biến cuốn sách này trở thành tuyên ngôn của cuộc đời họ. Vào thời điểm đó, hiếm khi tìm thấy cuộc thảo luận về thuyết vô thần hoặc tình dục trên các trang của các ấn phẩm như DC. Transmetropolitan, tuy nhiên, đã quay đầu hoàn toàn.

Hơn 60 vấn đề, Jerusalem và các Tổ chức Hỗ trợ Dirty của nó đang triển khai một chiến dịch lớn để chấm dứt tham nhũng chính trị, bất công xã hội và các vấn đề khác mà họ tin rằng đáng bị loại bỏ. Lịch sử vẫn tiếp diễn như thường lệ và Jerusalem bắt đầu thực hiện nhiều vụ "bóc lột tình dục" và những trò dâm ô xã hội khác, điều này sẽ khiến ngay cả những độc giả khôn ngoan cũng phải đỏ mặt vì xấu hổ. Sự đổi mới của Ellis cũng là một hình mẫu sai lầm của trái đất trong tương lai, sa lầy vào nội dung khiêu dâm, chủ nghĩa tiêu dùng bị thổi phồng quá mức và bị đầu độc bởi công nghệ AI thông minh phổ biến (Đồ dùng gia đình cao về ma túy).

Sách đáng đọc nếu chỉ tính riêng về môn học sư phạm vui tươi, man rợ. Tuy nhiên, Ellis đã vượt lên trên những trò đùa bẩn thỉu để tạo ra một sự châm biếm xứng đáng, hiện đang được yêu cầu nhiều hơn, vì thế giới của chúng ta đang biến thành một vùng đất hoang tàn, từ đó tham nhũng và sự điên rồ tập thể đang tràn ngập. Transmetropolitan giống như đứa con văn hóa đại chúng của Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick và Kurt Vonnegut.

5. Người thuyết giáo

Bởi: Garth Ennis
Họa sĩ: Steve Dillon

Vertigo đã chịu trách nhiệm cho một số công việc cực kỳ sáng tạo thách thức xu hướng chính. Nhưng không ai trong số họ phạm thượng như "The Preacher" của Garth Ennis. Nhân vật chính của bộ truyện tranh này là nhà thuyết giáo Jesse Caster, sống tại một thị trấn nhỏ của Texas tên là Annville. Vào đầu câu chuyện, một sinh vật được gọi là Genesis xâm nhập vào Castor, dần dần giết chết tất cả các giáo dân của nó và ban cho người anh hùng sức mạnh siêu nhiên. Genesis, là kết quả của tình yêu của một thiên thần và một ác quỷ, đã chiếm hữu Caster và ban cho anh ta sức mạnh đáng kinh ngạc, mà anh ta thực tế ngang bằng với chính Chúa.

Caster bắt đầu một cuộc hành trình để tìm kiếm chính vị thần này, người đã rời bỏ thiên đường sau khi sinh ra của Genesis. Anh ta đi du lịch với bạn gái cũ của mình, người cũng là một sát thủ chuyên nghiệp, Tulip O'Hara và một ma cà rồng Ireland, Cassidy. Nhờ có bộ ba này mà trò bacchanalia phạm thượng không một phút giây dừng lại. Trong hơn 66 ấn bản, Ennis đã giới thiệu những nhân vật kỳ lạ như The Butt, Jesus De Sade và bà già điên Mary L'Angel của Caster, người chắc chắn sẽ đưa bạn vào cốt lõi.

Đây là một bộ truyện tranh tàn bạo với những cảnh quan hệ tình dục, bạo lực và chỉ trích xã hội, được gói trong một vỏ bọc nguyên bản và khiêu khích. Thực lòng chúng tôi thậm chí không thể tưởng tượng được một thứ như thế này lại có trên các kệ hàng bây giờ, với điều kiện các nhà xuất bản lớn trung thành đã trở nên như thế nào đối với xã hội.

4. Sự trở lại của Hiệp sĩ bóng đêm

Nhà văn / Họa sĩ: Frank Miller

Trước khi Frank Miller phát hành The Dark Knight Returns vào năm 1986, hầu hết mọi người chỉ biết đến Batman qua chương trình truyền hình kỷ niệm năm 1960 của ông. Mặc dù truyện tranh đã quay trở lại cội nguồn đen tối của nó vào đầu những năm 70, nhưng mọi người vẫn không thể ngừng nhìn chằm chằm vào cảnh kỳ lạ của Adam West biểu diễn điệu nhảy Batusi trong một bộ quần áo ngủ màu xám rẻ tiền mà không khỏi rùng mình. May mắn thay, mọi thứ đã thay đổi khi cuốn sách này ra mắt.

Miller đã định "Give Batman Back His Balls", như anh đã nói một cách hùng hồn. Trong câu chuyện này, Bruce Wayne đã 50 tuổi, và anh ta đã từ bỏ hình tượng Người dơi vài năm trước khi các siêu anh hùng bị đặt ngoài vòng pháp luật. Sau khi anh ta thấy rằng thành phố của anh ta thực sự bị xé nát bởi một băng đảng mới được gọi là Người đột biến, anh ta mặc áo choàng và đeo mặt nạ của mình cho cuộc thập tự chinh cuối cùng.

Miller đã lấy tất cả công nghệ và tiện ích của mình từ Batman, khiến anh ta trở thành tâm điểm của một lượng lớn cơn thịnh nộ. Anh ta không còn là một anh hùng cao quý, mà là một ông già bị tra tấn muốn chết và bị ám ảnh bởi tội ác. Không có chỗ cho bất kỳ tình cảm nào trong kịch bản được bao bọc mát mẻ và phong cách vẽ tranh tân noir của Miller, và thế giới của Người Dơi biến thành một nơi thực sự tăm tối. Ngay cả những trận chiến kinh hoàng chống lại những kẻ thù như Joker hay Superman, về cơ bản là con tốt trong tay chính phủ Hoa Kỳ, cũng kết thúc theo những cách tàn bạo, bỏ qua trải nghiệm của những cuộc giao tranh liều lĩnh hơn trong năm qua.

Giống như tất cả các tác phẩm khác của anh ấy được tạo ra trong nhiều năm, trong The Return of the Dark Knight, chiến binh thập tự chinh được giải phóng nhìn thế giới qua lăng kính của một người hiểu biết về bạo lực và tham nhũng. Không có gì thân thiện hay an ủi trong cuốn sách này, nhưng đó là vì một lý do nào đó mà ý tưởng tạo ra truyện tranh mới về Hiệp sĩ bóng đêm.

3. Sandman

Biên kịch: Neil Gaiman
Nghệ sĩ: Nhiều

Truyện tranh không nhất thiết phải đáp ứng mong muốn của số đông. Vào những năm 80, thanh thiếu niên giấu những truyện tranh này dưới nệm để tránh xa cha mẹ. Giờ đây, các công ty đã bắt đầu thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau, làm cho các tác phẩm của họ trở nên trưởng thành hơn, truyện tranh đã dần bắt đầu thu hút sự chú ý của khán giả ngày càng tăng. Cuối cùng, trong một số vòng kết nối, chúng hiện được coi là văn học hiện đại tốt. Và cuốn sách khởi đầu cho bước nhảy vọt này là "The Sandman" của Neil Gaiman.

Tập trung vào Morpheus, chúa tể của những giấc mơ, The Sandman giới thiệu đến người đọc một câu chuyện phức tạp về những anh hùng vừa thần thánh vừa dễ bị tổn thương. Bị bỏ lại một mình cùng các anh chị em của mình (Chết chóc, Điên loạn, Hủy diệt, Tuyệt vọng và Dục vọng), Sleep (biệt danh của Morpheus) du hành qua các chiều không gian và khoảng thời gian khác nhau, anh khám phá nhận thức về thực tại của con người.

Gaiman tin chắc rằng không có hai câu chuyện nào giống nhau. Một điều có thể xảy ra với Shakespeare, trong khi người kia, ở ngay chính trung tâm của địa ngục. Với những ám chỉ văn học và thơ nhịp nhàng, The Sandman không giống bất cứ thứ gì mà ngành công nghiệp truyện tranh đã từng thấy hoặc từng thấy.Nghệ thuật tuyệt vời này được tạo ra bởi người đàn ông đã làm đảo lộn toàn bộ ngành công nghiệp truyện tranh.

2. Người giám hộ

Biên kịch: Alan Moore
Họa sĩ: Dave Gibbons

Vâng, chúng tôi gần như chắc chắn rằng mọi người đã nghe nói về The Guardians vì bộ phim được phát hành vào năm 2009, nhưng theo ý kiến của chúng tôi, không có lý do rõ ràng nào để không tập một thói quen hữu ích: không mua truyện tranh khi chưa đọc bộ truyện gốc.

Khi Alan Moore và Dave Gibbons ra mắt loạt 12 số này dưới sự bảo trợ của DC, chưa có ai trong công chúng từng làm một câu chuyện táo bạo, phức tạp và tàn bạo đến vậy. Anh đã lấy ý tưởng về các siêu anh hùng và thay đổi nó mãi mãi, tưởng tượng sẽ như thế nào nếu sở hữu những nhân vật đầy màu sắc này cùng những khuyết điểm mà người bình thường mắc phải.

Sự giải cấu trúc của thể loại này trở nên rõ ràng theo nghĩa đen ngay từ những trang đầu tiên, nơi chúng ta thấy rằng anh hùng nổi tiếng được biết đến với cái tên Diễn viên hài đã bị ném ra khỏi cửa sổ căn hộ cao tầng của anh ta. Sau cảnh này, Moore đưa chúng ta đi tìm nguyên nhân cái chết của anh ta và đưa người đọc vào một thế giới khác thường mà các nhân vật của anh ta đang sống.

Trên đường đi, chúng ta sẽ gặp những anh hùng như gã béo bất lực, Cú đêm, tên sát nhân xã hội đen Rorschach, bác sĩ Manhattan như thần, Hồn ma không ổn định về cảm xúc và Ozymandis tự ái. Sự hỗn hợp giữa bạo loạn, tội phạm và chủ nghĩa nhân văn giả tạo này được kết hợp với sự vô vọng và hỗn loạn do Moore tạo ra. Trong Guardians, phụ nữ và đàn ông mặc vest cũng nguy hiểm như kẻ thù mà họ chiến đấu.

Kiệt tác này của Moore chứa đầy ẩn dụ, biểu tượng và sự tinh tế trong văn học, khiến tác phẩm của ông không chỉ là một câu chuyện siêu anh hùng thông thường. Thêm vào đó, câu chuyện này có thể là một lựa chọn tuyệt vời cho những người chỉ tìm kiếm một câu chuyện dài hấp dẫn. Chén thánh của văn hóa truyện tranh đạt đến đỉnh cao vào năm 2005 khi được tờ Times bình chọn là một trong 100 tác phẩm viết bằng tiếng Anh hay nhất thế kỷ 20.

1. Chuột

Nhà văn / Họa sĩ: Art Spiegelman

Đến giờ, hầu hết mọi người đều quen thuộc với bộ truyện tranh Holocaust tuyệt vời của Art Spiegelman. Nhưng đối với những người khác, đây không chỉ là tác phẩm hài hay nhất mà bạn cần đọc trong đời, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật vô giá và đáng trải nghiệm.

Lấy câu chuyện cuộc đời của cha mình (một người Do Thái Ba Lan sống sót trong trại tập trung) làm cơ sở, Spiegelman đã nổi tiếng trong Chiến tranh thế giới thứ hai bằng cách miêu tả các nhân vật trong truyện tranh của mình dưới dạng động vật. Do đó, người Do Thái được mô tả là chuột, người Đức là mèo, người Anh là cá heo, người Ba Lan không phải là người Do Thái là lợn, và người Mỹ là chó. Sự lựa chọn loài vật này không phải chỉ là một lời nói bâng quơ của tác giả. Mỗi phần đều được thiết kế cẩn thận để tăng thêm chiều sâu cho từng phân khúc dân cư này.

Cho dù bạn có đồng ý với quan điểm này hay không, thì sự quan tâm của Spiegelman đối với một sự lựa chọn như vậy là không thể tranh cãi. Mặc dù thoạt nhìn, những con vật này trông giống như hoạt hình, nhưng chúng chỉ được thiết kế để làm tươi sáng câu chuyện, đầy nghịch cảnh và nỗ lực sinh tồn, do chúng tạo ra.

Câu chuyện dựa trên câu chuyện về cha của Spiegelman, Vladek, và người vợ đầu tiên Anya của ông. Đây là câu chuyện đau lòng nhất về Holocaust, trong đó tác giả không tiếc công sức nói về mối nguy hiểm sinh tử đeo bám cuộc sống của mình kể từ thời "Đêm và Sương mù", tuy nhiên, nó lại đưa ra một mô tả khá thô thiển về điểm đen tối nhất này. trong lịch sử loài người.

Trong những năm qua, Mouse đã phủi nhãn truyện tranh. Hiện nó là một phần của chương trình giảng dạy đại học và thường được đưa vào danh sách Tốt nhất của Thế kỷ 20. Nếu bạn có chút hứng thú với truyện tranh hoặc lịch sử thế giới, bạn phải đọc nó.