TOP 10 tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất

Từ những bức tranh đá bí ẩn 30.000 năm tuổi đến Nhà thờ Tâm trí của Jackson Pollock, nhà phê bình và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Jonathan Jones cho chúng ta biết về những tác phẩm nghệ thuật yêu thích của anh ấy và nơi để xem chúng. Bạn nghĩ điều gì sẽ lọt vào top 10 của bạn?

Leonardo Da Vinci - "The Fetus in the Womb" (Thai nhi trong bụng mẹ) 1510-13

• Royal Collection, Windsor Castle (Bộ sưu tập hoàng gia, Lâu đài Windsor)

Leonardo miêu tả một cách ngắn gọn tình trạng của con người - thực sự, hình ảnh tử cung của anh ấy giống như một cái vỏ treo thực sự. Phần này tiết lộ nguồn gốc thực sự của chúng tôi. Năm trăm năm trước, nghệ sĩ và nhà khoa học xuất sắc này đã có thể hiển thị chính xác một bí ẩn chưa từng được biết đến với bất kỳ ai, một phép màu không phải là thứ gì đó thuộc tôn giáo, mà là về mặt sinh học. Leonardo Da Vinci giới thiệu loài người như một hiện tượng tự nhiên. Đối với cá nhân tôi, đây là tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất trên toàn thế giới.

Caravaggio - Vụ chặt đầu của Thánh John the Baptist 1608

Caravaggio mô tả một khoảnh khắc ớn lạnh trong sân nhà tù. Tên đao phủ đã chuẩn bị sẵn một con dao, để hắn có thể cắt lưỡi kiếm dọc theo gân và da cổ của Baptist. Ở bên phải, bạn có thể thấy một hình bóng trong cửa sổ, cũng đang theo dõi quá trình này. Xung quanh ngôi mộ tối tăm. Cái chết và sự tàn ác của con người được thể hiện theo đúng nghĩa đen trong kiệt tác này. Quy mô đáng kinh ngạc và bóng tối của công việc nhấn chìm chúng tôi và suy nghĩ của chúng tôi.

Rembrandt - Sеlf-Portrait with Two Circles (Tự chụp chân dung với hai vòng tròn) 1665-9

• Kenwood House, London (Kenwood House, London)

Không, không phải bạn đang nhìn Rembrandt, mà chính anh ấy đang nhìn bạn. Với uy quyền của một thiên tài, với cái nhìn của một thế hệ quá khứ và trọng lực đạo đức, từ kiệt tác mùa thu này, Rembrandt nhìn chúng ta. Anh ta dường như xuyên thấu tâm hồn và cảm nhận từng cung bậc cảm xúc của người bị xử lý. Tôi không ngại nói rằng anh ấy giống như Chúa. Rembrandt là một trong những tác giả vẽ tranh nghiêm túc nhất, vì ông có sức mạnh phi thường để biến tất cả những người xuất hiện trước mặt ông trở thành một kẻ cầu xin đáng thương trong một tòa án công chính.

Bức tranh trên đá ở Chauvet - (khoảng 30.000 năm trước)

• Hang động Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Pháp (Ardeche, Pháp)

Những con ngựa đốm thời kỳ đồ đá được nhìn thấy ở Chauvet.

Ai có thể miêu tả những con vật chân thực đến không thể tưởng tượng được như vậy? Chúng tôi không có đủ kiến thức để xác định tên tác giả của những bức chân dung này, vì vào thời điểm đó ngay cả chữ viết cũng không có. Điều duy nhất chúng ta có thể làm là giả định. Có lẽ những con ngựa được miêu tả bởi một người phụ nữ, có thể là một người đàn ông hoặc một đứa trẻ - thật không may, chúng ta sẽ không bao giờ biết được. Nhưng mặt khác, chúng ta có thể tự tin nói rằng Người tinh khôn (Homo Sapiens) - một loài người cổ đại, thực sự muốn để lại dấu ấn của mình trên thế giới này. Chân dung ngựa là minh chứng cho sự phát triển không ngừng, trí tuệ và thẩm mỹ của một con người.

Jackson Pollock - Một: Số 31, (1950)

• MoMA, New York (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York)

Nghệ thuật của Jackson Pollock vẫn là một bí ẩn của thời đại chúng ta. Hãy thử giải thích cho bản thân xem làm thế nào bằng cách bất cẩn vẫy một chiếc bút lông trên tấm vải, bạn có thể tạo ra một cái gì đó thực sự đẹp và có ý nghĩa sâu sắc? Tranh của Pollock có thể được so sánh với các buổi biểu diễn solo của Charlie Parker hay Jimi Hendrick, chúng có cùng một hình thức ngẫu hứng tùy ý, nhưng vẫn đạt được sự thống nhất tuyệt vời giữa nghệ thuật và con người. Đối với Pollock, sự thống nhất này đã được quan sát thấy trong một thời gian ngắn, nhưng tuy nhiên, ông đã cho ra những bức ảnh tuyệt đẹp. Nếu chúng ta nói cụ thể về tác phẩm này, thì đó là một thánh đường thực sự của tâm trí.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng bạn đang đứng ở nơi mà vua và hoàng hậu đã từng đứng trước khi tập hợp những người hầu cận. Nếu quan sát kỹ, bạn có thể thấy chính Velazquez đã vẽ một bức chân dung của cặp vợ chồng hoàng gia. Infanta cùng với các cận thần tùy tùng của mình và người tiếp đãi người lùn đã tập trung trước mặt nhà vua. Một bộ trưởng hoặc có lẽ một sứ giả có thể nhìn thấy trong nền. Gần đó là một tấm gương trong đó phản chiếu hình ảnh của vua và hoàng hậu. Bức tranh này đa nghĩa và thể hiện nhiều ý nghĩa khác nhau, Las Meninas là hình ảnh trực tiếp về sự kỳ lạ trong thế giới của chúng ta.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Nữ hoàng Sofia, Madrid)

Ban đầu, Picasso dự định khắc họa cuộc biểu tình của ông chống lại việc ném bom Guernica, cố đô của xứ Basque, bởi lực lượng không quân của Hitler trong Nội chiến Tây Ban Nha. Ba mươi năm sau, sau khi Picasso viết Les Demoiselles d'Avignon, một kiệt tác của văn hóa chủ nghĩa hiện đại, phong cách Lập thể của ông đã được làm phong phú thêm nhờ thần thoại và thơ ca do trào lưu Siêu thực phát hành. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Raphael Santi, cụ thể là bức tranh "Lửa ở Borgo", bức tranh đã trở thành một điều kỳ diệu của nghệ thuật nhân loại thế kỷ 20.

Michelangelo - Nô lệ (1519-34)

• Phòng trưng bày học thuật, Florene (Phòng trưng bày học thuật, Florence)

Michelangelo bắt đầu làm tù nhân hoặc nô lệ cho lăng mộ của Giáo hoàng Julius II, nhưng chúng không bao giờ hoàn thành. Nhìn chung, đây là kiệt tác chưa hoàn thành lớn nhất trên thế giới, bao gồm cả các bức tượng Nô lệ đang chết và nổi loạn ở Louvre và một bức tượng của Moses trong phiên bản cuối cùng, ít nhiều đã hoàn thành của lăng mộ, cuối cùng được xây dựng ở Rome. Tất nhiên, Michelangelo không ngừng làm việc vì lười biếng. Đó là sự lựa chọn cá nhân, thẩm mỹ của anh ấy. Câu chuyện bi thảm, không trọn vẹn của những tù nhân này, khi họ cố gắng thoát ra khỏi gông cùm bằng đá thô, là biểu hiện của thân phận con người, tương tự như nhân vật nổi tiếng của Shakespearean - Hamlet.

Tác phẩm điêu khắc Parthenon (447-443 trước Công nguyên)

• Bảo tàng Anh, Luân Đôn (British Museum, Luân Đôn)

Các tác phẩm điêu khắc Parthenon của Hy Lạp cổ đại nằm trong Bảo tàng Anh ở London. Những bức phù điêu dài bằng đá cẩm thạch, những bức tượng khổng lồ bị vỡ vụn của các vị thần Hy Lạp, những bức chạm khắc điên cuồng trên tượng bán thân của nhân mã chiến đấu chống lại những người mà Chúa Elgin đã loại bỏ khỏi Thành cổ Athen hai thế kỷ trước được biết đến như những đối tượng thảo luận và tranh cãi - thật đáng buồn, vì chúng ta đã để hiểu những gì chúng ta đang nhìn vào các tác phẩm của thiên tài. Hầu hết các kiệt tác điêu khắc Hy Lạp cổ đại chỉ được chúng ta biết đến do sự hiện diện của các bản sao La Mã của chúng. Đây là bộ sưu tập vĩ đại nhất của một thứ gì đó thật, thật đẹp: chính kỹ thuật điêu luyện, thứ đã tạo ra ý tưởng về "tác phẩm kinh điển". Ví dụ, hãy nhìn vào người phụ nữ sa ngã, người đã truyền cảm hứng cho Lời ca tụng của Keats với nữ thần Hy Lạp Urn, người có trang phục gợi nhớ đến các bức tranh của Leonardo Da Vinci một cách bất thường. Về mặt nghệ thuật, ngoài việc gây tranh cãi, nó không khá hơn bây giờ.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia (Bảo tàng Nghệ thuật ở Philadelphia)

Ánh mắt khác thường của Cezanne là một mảng lấp lánh của sự do dự và suy nghĩ lại. Cường độ suy nghĩ và quan điểm của anh ấy, sự nghiêm túc của tâm trí anh ấy, cố gắng hiểu được bản chất của chướng ngại vật trước mặt, là một trong những trận chiến cơ động và thẳng thắn nhất trong lịch sử nghệ thuật. Chính từ đây, chủ nghĩa Lập thể và trừu tượng đã sớm ra đời. Nhưng ngay cả khi nghiên cứu của Cezanne chẳng đi đến đâu, thì nó cũng sẽ khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới.