Nhật Bản đã là một nam châm đối với người châu Âu trong nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, trong suốt 214 năm, người Nhật đã theo đuổi chính sách biệt lập được gọi là Sakoku, chính sách hạn chế nghiêm ngặt sự tiếp xúc của Nhật Bản với thế giới bên ngoài. Khi những hạn chế này được dỡ bỏ, văn hóa Nhật Bản bắt đầu lan truyền nhanh chóng trên khắp thế giới, thể hiện nó với một di sản văn hóa chưa từng thấy trước đây. Dưới đây là 10 sự sáng tạo đáng kinh ngạc nhất của trí tưởng tượng Nhật Bản.
10. Kintsugi
Ý thức thẩm mỹ của người Nhật đôi khi khác với những ý tưởng truyền thống của Châu Âu. Trong khi người La Mã và Hy Lạp cổ đại ưa thích sự hoàn hảo trong các tác phẩm nghệ thuật, thì người Nhật Bản lại tìm thấy vẻ đẹp ở sự không hoàn hảo, họ tin rằng ngay cả khi bị phá vỡ và đổ vỡ cũng có thể trở thành một kiệt tác trong tầm tay.
Một ngày nọ, một lãnh chúa Nhật Bản mời một nhà triết học đến ăn tối. Anh ấy thực sự muốn gây ấn tượng với khách bằng tách trà của mình. Lãnh chúa đặt cô ngay trước mặt nhà triết học, nhưng anh ta dường như không để ý đến cô. Trong cơn tuyệt vọng, vị chúa tể đã làm vỡ chiếc bát ngay sau khi người khách rời đi. Bạn bè của ông đã thu thập tất cả các mảnh vỡ và dán chúng bằng vecni vàng. Lớp sơn bóng làm nổi bật các vết nứt và nó trông thật tuyệt vời. Khi nhà triết học quay trở lại và nhìn thấy chiếc bát được làm lại, anh ta thốt lên: "Bây giờ nó thật ngon!"
Đây là cách mà nghệ thuật Kintsugi, "miếng dán vàng", ra đời. Nó giúp hiểu rằng những đồ vật có khuyết điểm thậm chí có thể đẹp hơn những đồ vật không có khuyết điểm. Có lẽ điều này cũng áp dụng cho con người.
9. Kabuki
Một trong những hình thức sân khấu đặc sắc của Nhật Bản - Không. Các diễn viên đóng các cảnh lịch sử từ từ di chuyển dọc sân khấu trong trang phục nặng nề, phong phú. Họ đeo những chiếc mặt nạ truyền tải một cách chân thực tính cách của nhân vật đến khán giả. Trong khi Noh phổ biến với tầng lớp thống trị, một hình thức nghệ thuật sân khấu hoàn toàn khác bắt đầu được yêu thích.
Vào mùa hè khô nóng năm 1603, các vũ điệu nghi lễ của một cô gái trẻ tên là Izumo No Okuni tại cửa khô của một con sông ở Kyoto đã thu hút rất nhiều người xem. Okuni đã trở thành người sáng lập ra Kabuki, "nghệ thuật ca hát và nhảy múa", vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Cô ấy không đeo mặt nạ, và mọi người có thể nhìn thấy những nét mặt phong phú của cô ấy.
Các điệu nhảy không có mặt nạ có những sắc thái riêng. Ban đầu, chỉ có phụ nữ tham gia Kabuki. Nam giới có nhu cầu biểu diễn, vì vậy năm 1629 Mạc phủ đã cấm phụ nữ biểu diễn trên sân khấu. Họ bị thay thế bởi những người đàn ông trẻ tuổi, những người hóa ra cũng không có đạo đức cao. Cuối cùng, chỉ những người đàn ông trung niên mới được phép biểu diễn trong Kabuki.
8. Origami
Ngay sau khi giấy được phát minh ở Trung Quốc vào thế kỷ thứ 6, nghệ thuật gấp giấy Origami bắt đầu phát triển ở Nhật Bản. Những mảnh giấy đầu tiên được gấp thành hình có lẽ có ý nghĩa nghi lễ. Trong lễ cưới, giấy được gấp theo hình con bướm, mô tả vợ chồng, và đặt xung quanh các chai rượu sake. Văn bản đầu tiên đề cập đến nghệ thuật này được tìm thấy trong một bài thơ:
Những con bướm,
trong giấc mơ của Roseia,
sẽ là Origami.
Từ lâu, những cuốn sách về nghệ thuật gấp hình bằng giấy đã rất phổ biến. Tuy nhiên, chỉ đến thế kỷ 20, Origami mới bắt đầu phát triển mạnh mẽ và lan rộng ra toàn thế giới. Hình dạng hình học phức tạp, mặt nạ thực tế, hình dạng chuyển động làm bằng giấy xuất hiện. Câu chuyện về 1000 con hạc giấy đặc biệt nổi tiếng. Cô gái người Nhật Sadako, người bị nhiễm một liều phóng xạ do vụ nổ của một quả bom nguyên tử, đã mắc bệnh ung thư máu. Cô được biết rằng nếu gấp được 1000 con hạc giấy, điều ước ấp ủ của cô sẽ thành hiện thực. Mỗi ngày cô đều gấp những con hạc với hy vọng sẽ khỏi bệnh. Nhưng khi biết rõ căn bệnh đang tiến triển, cô đã thực hiện một điều ước cho hòa bình thế giới. Một bức tượng của Sadako, được đặt trong Công viên Hòa bình ở Hiroshima để tưởng nhớ tất cả những trẻ em thiệt mạng vì bom nguyên tử, được bao quanh bởi 10.000.000 con hạc giấy mỗi năm.
7. Hình dogu
Một số loại hình nghệ thuật đã rất phổ biến, nhưng đã biến mất theo thời gian. Tuy nhiên, giờ đây chúng lại có vẻ rất hiện đại, ví dụ như những bức tượng Dogu có niên đại từ thế kỷ thứ 10 đến thiên niên kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Có người cho rằng những hình dáng cồng kềnh với kính bảo hộ này trông giống như các phi hành gia. Dogu - tượng người ngoài hành tinh cổ đại? Không.
Các nhà khảo cổ đã nghiên cứu sự xuất hiện của các bức tượng nhỏ đã phát triển như thế nào. Ban đầu, Dogu giống những phụ nữ có vòng eo hẹp, hông dốc và bộ ngực nở nang. Rất có thể, chúng đại diện cho nữ thần mẹ được người dân Nhật Bản cổ đại tôn thờ. Sau đó, các trang trí phức tạp đã được thêm vào các hình Dogu, hình dạng của chúng đã thay đổi rất nhiều. Chính những bức tượng nhỏ này đã gây ra những đồn đoán về nguồn gốc vũ trụ của chúng.
6. Bonsecs
Bonsecs, nghĩa đen là "một khay đá" - là hình ảnh thu nhỏ của phong cảnh, được làm trên một khay tối chỉ bằng đá nhỏ và cát trắng.
Nghệ thuật của Bonseki được cho là đã phát triển vào thế kỷ thứ 7 dưới thời Hoàng đế Tenmu, người đã tạo ra những bức tranh về thế giới xung quanh trên khay cát. Bonseki có thể là một cách cổ xưa để lập kế hoạch bố trí các khu vườn. Bonsecs là một bức tranh thu nhỏ tạm thời, một mô hình cát sỏi dễ thay đổi và đó chính là nét hấp dẫn của nghệ thuật này. Ngồi trên một cái khay và di chuyển các hang động chủ yếu là một hành động chiêm nghiệm. Một trong những trường phái Bonseki nói: "Tầm quan trọng của Bonseca là ở cảm giác yên bình và hài lòng từ việc tạo ra các cảnh quay, chứ không phải từ kết quả cuối cùng."
5. Irezumi
Hình xăm được tìm thấy trên da người còn sót lại cách đây khoảng 5.000 năm và đã lan rộng khắp thế giới. Ở Nhật Bản, chúng có ý nghĩa văn hóa đặc biệt. Trong nhiều năm, một hình xăm trên cơ thể là dấu hiệu của việc thuộc về mafia Nhật Bản - Yakuza. Cho đến nay, một số coi hình xăm là một dấu hiệu nguy hiểm. Nhiều nhà tắm công cộng của Nhật Bản không chấp nhận những người có hình xăm.
Nhưng Irezumi, nghĩa đen là "mực lái", đã tồn tại như một loại hình nghệ thuật độc đáo của Nhật Bản. Các bậc thầy, vẽ những hình xăm đẹp như tranh vẽ, đã tạo ra nhiều kiệt tác. Năm 1872, hình xăm bị cấm và chỉ được sử dụng bởi các tù nhân. Theo truyền thống, hình xăm được áp dụng bằng một que có kim ở cuối. Một số bậc thầy Irezumi vẫn sử dụng công cụ này, trong khi những người khác đã chuyển sang dùng súng xăm điện. Irezumi không được biểu diễn dưới hình thức các bức vẽ riêng biệt, mà được nhét đầy ống tay vào cánh tay hoặc chân hoặc khắp cơ thể. Ngày nay, bất kỳ ai có ngưỡng chịu đựng cao đều có thể sở hữu một hình xăm với những cảnh phức tạp trong lịch sử Nhật Bản.
4. Kimono
Không có nhiều người ở Nhật Bản mặc kimono - chúng có giá rất cao. Tuy nhiên, khi bạn nghiên cứu sâu hơn về quá trình tạo ra nó, bạn hiểu rằng mức giá cao là chính đáng. Để tạo ra tơ tằm, phải xử lý hàng nghìn kén tằm và tạo thành sợi. Sau đó, nó phải được ngâm một cách cụ thể, kéo dài và làm khô. Để kéo căng tơ, người ta phải quấn nó trên những chiếc que đứng cách nhau vài mét. Người căng lụa đi bộ, ngược xuôi với tấm vải hàng ngày mấy cây số.
Sau đó, lụa được nhuộm. Bản vẽ cuối cùng của vải sẽ phụ thuộc vào cách nó được nhuộm. Theo truyền thống, lụa được nhuộm bằng các sản phẩm tự nhiên như bùn giàu chất sắt. Để may một bộ kimono, bạn cần 12 m vải.
Nếu vải nhuộm trông không đủ phong phú, nhiều loại hoa văn sẽ được thêu tay trên đó. Không có gì ngạc nhiên khi kimono được đánh giá cao bởi người mặc và có tính chất di truyền.
3. Netsuke
Bạn đặt những thứ nhỏ cần thiết khi mặc kimono ở đâu? Người Nhật không mặc chúng trong túi mà trong túi vải, được gắn vào kimono với móc chìa khóa mặt dây chuyền. Những người Nhật Bản giàu có thường đeo những chiếc vòng chìa khóa được trang trí có tên gọi là netsuke.Chúng được làm bằng ngà voi, gỗ hoặc kim loại dưới hình dạng động vật, con người hoặc các sinh vật thần thoại. Theo yêu cầu của chủ sở hữu, netsuke có thể là triết học, vui tươi hoặc phù phiếm. Netsuke có kích thước nhỏ và dễ dàng giấu trong thắt lưng, do đó tạo cơ hội cho người đeo chúng thể hiện khiếu hài hước, cho dù đó là một con chuột tự mãn hay những người đang giao cấu trên một con rùa.
2. Ikebana
Ikebana là một loại hình nghệ thuật thu hút người Nhật bởi tính hay thay đổi của nó. Rốt cuộc, cho dù kết quả tuyệt vời của những nỗ lực của bạn, những bông hoa sẽ héo và chết. Ikebana - "những bông hoa trở nên sống động" - một cách để làm cho cây trông đẹp nhất khi chúng vẫn còn sống.
Nghệ thuật cắm hoa của Nhật Bản ban đầu gắn liền với tôn giáo. Những bó hoa đầu tiên được tạo ra như một lễ vật dâng lên các vị thần. Một bước đột phá trong nghệ thuật đến với sự xuất hiện của phong cách tatebana - toàn bộ kiểu cắm hoa được tạo ra xung quanh một cành ở giữa bình.
Ngày nay nghệ thuật sắp xếp cây trồng của người Nhật đã trở nên phổ biến trên khắp thế giới. Những người đánh giá cao sự đơn giản tinh tế của hoa có thể làm chúng bất tử bằng ikebana.
1. Getaku
Làm thế nào để tự hào về sản lượng đánh bắt phong phú của bạn, nếu nó đã được một thời gian dài và không còn gì của cá? Người Nhật đã phát minh ra Getaku - dấu ấn của loài cá - để thể hiện sản lượng đánh bắt của họ với hậu thế.
Nghệ thuật là đơn giản. Con cá đánh bắt được phủ mực, dán giấy và in. Sau đó, bạn có thể thả hoặc ăn nó - hình cá sẽ lưu lại trên giấy rất lâu.
Ngược lại, theo một cách khác để tạo bản in, giấy được bôi lên cá ướt, sau đó mực được bôi dọc theo đường viền của cá, gõ nhẹ. Sau đó, một bản in được tạo ra theo bất kỳ cách nào trong số này có thể được bổ sung bằng các màu khác để vẻ đẹp của bản vẽ tồn tại lâu hơn so với mùi tanh trên giấy.
