Làm một bộ phim tuyệt vời không phải là nhiệm vụ dễ dàng, nhưng nếu một đạo diễn làm đúng, anh ta vẫn sẽ phụ thuộc vào một điều: cái kết. Bạn định làm thế nào để công chúng không biết về câu chuyện của mình? Bạn muốn họ nghĩ gì khi rời rạp? Bạn muốn giữ lại cảm giác gì trong họ? Đưa tất cả vào phần kết cho câu chuyện của bạn có thể là một việc khó, và thường thì phần kết là phần chú thích cuối trang hơn là bất cứ thứ gì không đáng nhớ như những gì đã xảy ra trước đó.
Ồ và tất nhiên là cóhư hỏng - cẩn thận.
Psycho (1960)
TrướcM. Night Shyamalan hoặc là"Anh em nhà Coen" làAlfred Hitchcock - và cậu bé biết cách kết thúc bộ phim. Rõ ràng, cái kết của Hitchcock nổi tiếng nhất mọi thời đại làTâm thần, điều này không chỉ khiến khán giả bị mắc kẹt ở cuối màn đầu tiên khi giết nhân vật chính Marion Crane đã định (Janet Leigh), nhưng cũng đưa ra một trò đùa kỳ quặc. quay lén cuối phim. Người xem tin rằng mẹ của Norman Bates (Anthony Perkins) đã giết Marion trong lúc tắm ở đầu phim, và do đó, căng thẳng tiếp tục tăng lên. Nhưng khi SamJohn Gavin) và Leela (Faith Miles)) đi đến Bates Motel để thẩm vấn mẹ của Norman, người ta tiết lộ rằng mẹ của Norman không hơn gì một cái xác thối rữa trên ghế.
Hitchcock là một nghệ sĩ xuất chúng, vàTâm thần là một ví dụ hoàn hảo về cách đạo diễn sử dụng tất cả các thủ thuật trong cuốn sách để đưa khán giả của mình vào một cuộc hành trình thú vị từ đầu đến cuối. Phần kết không chỉ có ý nghĩa hoàn hảo (lấy cảm hứng từ kẻ giết người hàng loạt Ed Gein ngoài đời thực), mà còn khiến khán giả phải há hốc mồm khi đèn chiếu sáng trong rạp.
Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004)
Trái tim tan vỡ là địa ngục và ký ức là cái lồng giam giữ chúng ta ở đó, nhưng liệu chúng ta có thể thoát khỏi sự dụ dỗ của tình yêu, dục vọng và tất cả những nguy hiểm của nó, ngay cả khi chúng ta biết chắc rằng chúng ta sẽ thất bại? Có lẽ là không. V "Nghĩ thoáng hơn đi" Joel (Jim carrey) và Clem (Kate Winslet)chỉ phát hiện ra rằng sau một cuộc chia tay tàn khốc, một Clem bốc đồng đã buộc Joel bị xóa vĩnh viễn khỏi trí nhớ của cô bằng một thủ tục thử nghiệm mới. Đương nhiên, Joel quyết định làm điều tương tự, và phần lớn bộ phim theo sau những nỗ lực tuyệt vọng của anh ấy để ngăn chặn quyết định đó khi những ký ức của anh ấy về người phụ nữ anh ấy yêu dần dần biến mất. Cuối phim, Joel và Clem đối mặt với nhau mà không nhớ gì về mối quan hệ của họ, nhưng với sự hiểu biết rằng họ đã từng yêu và khao khát cho nó một cơ hội khác. Họ biết rằng họ gần như chắc chắn sẽ kết thúc trong đau đớn, rằng họ đã được chứng minh là kém phù hợp, và rằng cố gắng một lần nữa sẽ chỉ làm tan nát trái tim của họ. Được chứ. Cười, khóc và tuyệt vọng để không cảm thấy lạc lõng và cô đơn, họ chấp nhận điều đó. Điều này là tốt. Đó là cái giá mà bạn mạo hiểm cho tình yêu, và đó là ”Ánh Dương Vĩnh hằng tự hào với rất nhiều công việc máy ảnh thông minh và những sáng tạo về tường thuật, nhưng sự chân thật về cảm xúc đơn giản, chân thành của những bức ảnh cuối cùng đã củng cố nó như một tác phẩm kinh điển.
Bắt đầu (2010)
Bộ phim tạo ra hàng ngàn giả thuyết trên Reddit.Christopher Nolan được biết đến với những câu chuyện kỳ quặc của mình, nhưngKhởi đầu đã đẩy nó đến giới hạn khi Nolan trình bày bốn câu chuyện xảy ra cùng một lúc ở những tốc độ khác nhau rất lớn, theo dõi một nhóm "kẻ khai thác" vào tâm trí của một người thừa kế tập đoàn. Dòng cảm xúc của phimLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, người sống lưu vong khi bị vợ buộc tội giết người ở Mỹ. Anh mơ gặp lại các con của mình, và vào cuối phim, với việc cả đội dường như đã thành công trong nhiệm vụ của mình, Dom cuối cùng cũng được đoàn tụ với các con của mình. Máy quay quay về phía con quay - một dấu hiệu cho thấy người đó vẫn đang mơ - nhưng chuyển sang màu đen trước khi khán giả biết chắc liệu anh ta có bị ngã hay không. Điều quan trọng ở đây không phải là Nhà có nằm mơ hay không mà là cảm nhận của anh ấy. Đó là vẻ đẹp của cái kết này - trong tường thuật nó đưa ra một kết luận nham hiểm, nhưng về mặt cảm xúc thì nó hài lòng 100%. Ngôi nhà hạnh phúc. Dù có bị nhốt trong cõi mộng hay không, cuối cùng anh cũng đã tìm được bình yên.
Người ngoài hành tinh (1982)
Người ngoài hành tinh - Steven Spielberg đứng đầu trò chơi của anh ấy và anh ấy là một huyền thoại sống. Nó không chỉ là kết thúc cảm xúc hoặc mạnh mẽ. Vấn đề là, toàn bộ bộ phim có một lời tạm biệt giữa ET và Elliott, vì vậy khi nó chạy đến kết thúc cao trào và lời tạm biệt chân thành giữa hai nhân vật chính, bạn có thể cảm nhận được những gì được và mất trong thời điểm này. Cảnh này cũng là cao trào của các âm mưu trong phim, nơi Elliott tìm thấy một số hòa giải với việc ly hôn của cha mẹ mình, học cách anh có thể "tốt" và vẫn yêu ngay cả khi người anh yêu rời bỏ anh. Tuyệt đẹp.
Seven (1995)
Nào, hãy nói đi, bạn biết mình muốn gì. Chúng tôi có thể làm điều đó với nhau. "Cái gì trong chiếc hộp này vậy?!" kết thúcSe7en đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám và được trích dẫn không ngừng bởi vì đó là một cao trào được dàn dựng đẹp mắt cho một bộ phim phức tạp gắn chặt John Doe.Kevin Spacey) một trong những nhân vật phản diện phim hay nhất mọi thời đại. Kịch bản củaAndrew Kevin Walker và giám đốcDavid Fincher, Se7en các ngôi saoBrad Pitt vàMorgan Freemantrong vai Taylor và Somerset, hai thám tử trong cuộc săn lùng kẻ giết người hàng loạt John Doe trong Kinh thánh, kẻ đã truy lùng các nạn nhân của hắn theo bảy tội lỗi chết người. Có phương pháp và chính xác, và luôn đi trước một bước, John Doe để lại hàng loạt cảnh quay lệch lạc lấy cảm hứng từ tội lỗi chết người của nạn nhân, và để dành những gì tốt nhất cho sau này. Khi các thám tử nghĩ rằng họ có ưu thế, Dow đã thể hiện toàn bộ cánh tay của mình - họ luôn ở trong bẫy của anh ta. Anh ấy thắng. Và chúng trở thành những mảnh ghép cuối cùng để hoàn thành công việc khủng khiếp của cuộc đời anh. Một chiếc hộp được giao có chứa cái đầu đã chặt đầu của vợ Taylor. Trong trường hợp này, anh ta trở thành Fury và cùng với kế hoạch của kẻ giết người, hành quyết John Doe trong máu lạnh, một số phận mà Doe đã tự quyết định cho chính mình, hình phạt cho tội lỗi Envy của anh ta.
Nó hồi hộp và được chế tác một cách nghệ thuật, và thật dễ hiểu vì sao nó trở thành một trong những phần kết "xoắn" nổi tiếng nhất mọi thời đại. Cũng dễ hiểu tại sao hãng phim lại yêu cầu mã hóa ngắn sau đây, đó là một loại thuốc mỡ dưới dạng một câu trích dẫn của Hemingway. Fincher đã chiến đấu để kết thúc bộ phim là màu đen; ông muốn khán giả ngồi với sự tàn bạo. Nhưng anh ấy không cần lo lắng, bởi vì cái kếtThứ bảy ở lại với bạn trong nhiều năm tới.
Dầu (2008)
Đây là cái được gọi là "micro drop".Paul Thomas Anderson đã tạo ra một thứ khá tuyệt vời (vàto lớn) kết thúc "Đêm Boogie »nhưng khi kết thúc opus năm 2008 của anh ấy " Sẽ có đổ máu."anh ta không bắt tù nhân nào. Sau hơn hai giờ vớiDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, khán giả đang bắt đầu hiểu điều gì khiến kẻ xấu này đánh dấu. Chúng ta thấy nó lên xuống và trôi đi trong cuộc sống, và hành động cuối cùng của bộ phim chuyển ngược thời gian khi Plainview trở thành một ông trùm dầu mỏ giàu có - mặc dù cô đơn. Nhưng hãy ghé thămPaul DanoEli Sunday vực dậy tinh thần của mình theo cách bất chính nhất, và sự căng thẳng kéo dài giữa hai nhân vật đi đến hồi kết đẫm máu. "Tôi hụt hơi!" vẫn là một trong những lời kết hay nhất và xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh cho đến ngày nay.
Một trong những bộ phim được chế tác khéo léo nhất trong thời gian gần đây,"Mạng xã hội" thấm từ đầu đến cuối. Trong khi nhiều người phản đốiDavid Fincher vàAaron Sorkin, người quyết định để làm "phim trên Facebook", bộ phim hoàn thành là một câu chuyện tiên tri về trò chơi quyền lực trong thế kỷ 21: những người chuyển động và rung chuyển không phải đàn ông năm mươi, họ là những thiên tài tuổi teen bị ném vào tận cùng sâu mà không có sự trưởng thành về mặt cảm xúc để xử lý những nguy hiểm như vậy. nước. Lúc kết thúc bộ phimJesse EisenbergMark Zuckerberg giàu có và quyền lực, máy quay vẫn kéo dài khi anh ấy cập nhật (và cập nhật và cập nhật) trang Facebook của bạn gái cũ. Một người mà cuộc chia tay có thể đã thúc đẩy điều gì đó trong anh ta tạo ra một trong những dự án thành công nhất trong lịch sử. Anh ta có thể có tất cả tiền bạc và quyền lực trên thế giới, nhưng cái giá phải trả là bao nhiêu? Cho mục đích gì?
Ác quỷ (1955)
Les Diaboliques là một bộ phim xoay quanh và một bộ phim kinh dị quan trọng tạo tiền đề cho các thế hệ bí ẩn và noir trong tương lai.Trong người Pháp bộ phimHenri-Georges Clouzot Năm 1955 loại bỏ Michel Delassalle (Paul Meurisse) trong vai một giám đốc độc ác, độc ác bị vợ anh ta ghét bỏ ( Vera Clouseau) và tình nhân ( Simon Signoretkẻ đã âm mưu giết anh ta. Nhưng cơ thể của anh ta mất tích, những câu chuyện cười nối tiếp nhau, và hóa ra là Michel chưa bao giờ chết; thay vào đó, anh ta và nhân tình của mình đã âm mưu tất cả, tạo tiền đề để triệu hồi trái tim yếu ớt của vợ mình và khiến cô ấy sợ chết khiếp theo đúng nghĩa đen. Trong khi Les Diaboliquescái kết mang tính cách mạng và gây ấn tượng mạnh (và vẫn còn ấn tượng cho đến ngày nay), và nó trở thành cơ sở cho vô số câu chuyện lừa dối ngoằn ngoèo, từ vô số bộ phim kinh điển cho đếnđiều rồ dại .
Chóng mặt (1958)
Có thể là bộ phim phức tạp nhất của Hitchcock, đỉnh cao của cuộc khám phá hấp dẫn ánh nhìn của nam giới (ScottyJames Stewart - hình ảnh thu nhỏ của cái nhìn nam giới, và Hitchcock cũng phải chịu trách nhiệm cho sự ám ảnh này) kết thúc khi anh hùng của chúng ta dường như có được mọi thứ anh ta muốn - người phụ nữ anh ta yêu còn sống, anh ta đã chinh phục Vertigo của mình, anh ta đã giải quyết được bí ẩn - nhưng do may mắn và hoàn cảnh dại dột, cô ấy đã rơi xuống cái chết của mình. Nỗi ám ảnh và cảm giác tội lỗi của anh ta sẽ không bao giờ dừng lại và anh ta sẽ luôn bị tiêu hao. Đó là một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho bản chất của điện ảnh với tư cách là cả người xem và nghệ sĩ.
Scream (1996)
Kết thúc của các bộ phim Kẻ giết người đã trở nên quá dễ đoán vàCarol Clover đã viết cả một cuốn sách về nóĐàn ông, phụ nữ và cưa máy ") và đặt ra cụm từ "cô gái cuối cùng"; Một nỗi kinh hoàng vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Viết bởi nhà biên kịchKevin Williamson, meta slasherWes Craven Tiếng thét năm 1996 được tạo ra bởi một nhóm sáng tạo biết những mánh khóe này, sử dụng chúng và phá vỡ chúng khi cần thiết, đỉnh điểm là màn cuối cùng bộc lộ nhiều lớp bất ngờ và giữ vững lập trường với sự giải cấu trúc tinh tế, thông minh về cuộc đối đầu với kẻ giết người tiêu chuẩn của bạn. Không phải một kẻ giết người, mà là hai! Bao gồm cả người bạn trai được cho là đã chết của cô gái cuối cùng! Sidney Prescott (Neve Campbell) là "cô gái cuối cùng", nhưng trong phim của cô ấy, cô ấy có thể phá vỡ các quy tắc và sống bằng mọi cách, cống hiến "Lạch nhỏ" một khoảng cách mới mẻ so với khuynh hướng thuần túy vốn có của các chỉ số đạo đức truyền thống về kinh dị, và đến lượt nó, thực sự khiến khán giả ngạc nhiên. Những kẻ giết người chưa bao giờ giống nhau kể từ khi "La hét", và cái kết không thể nhầm lẫn là bằng chứng cho thấy sự kinh dị tự phản chiếu có thể hơn cả một mánh lới quảng cáo - trên thực tế, nó có thể thay đổi tất cả các quy tắc.
Before Sunset (2004)
«Trước khi hoàng hôn " - phần tiếp theo đáng kinh ngạc nhất trong lịch sử.Richard Linklater thăm lại các nhân vật Jessie của anh ấy (Ethan Hawke) và Celine (Julie Delpy) chín năm sau sự kiện của "Trước khi mặt trời mọc ", lần này theo dõi cuộc trò chuyện hàng ngày của họ trong thời gian thực. Phim lấy bối cảnh trước khi đồng hồ điểm - máy bay của Jessie phải bắt được - điều làm cho mọi lời nói trong cuộc trò chuyện của họ trở nên quý giá và khi chúng ta đang xem các nhân vật này yêu trở lại (hoặc nhận ra rằng họ đã luônđãtrong tình yêu), nỗi đau của sự chia ly không thể tránh khỏi của họ vẫn tồn tại. Nhưng Linklater, Hawke và Delpiter xuất sắc từ chối đi theo con đường rõ ràng cho kết luận của bộ phim, và Jessie theo Selina trở lại chỗ ngồi của mình và ổn định vào một tư thế thoải mái, vài phút trước khi anh tacần phải rời bỏ. Những lời cuối cùng của Celine - "Em yêu, em sẽ nhớ chiếc máy bay này" - là thứ âm nhạc đến tai công chúng khi chúng ta thấy rằng có lẽ cuối cùng cả hai sẽ đến với nhau.
La La Land (2016)
Đã hai năm kể từ khi "La La Land » ra rạp và tôi chắc rằng đã đủ thời gian để tự tin nói rằng phim có một trong những kết thúc phim hay nhất. Câu chuyện tình lãng mạn âm nhạc có một bước ngoặt đáng kinh ngạc trong phần ba của nó, chuyển sang phần kết, trong đó bộ đôi lãng mạn chính của chúng ta không còn bên nhau và đã không còn ở bên nhau một thời gian. Mia từEmma Stone, hiện là một nữ diễn viên nổi tiếng, đang trên đường đi ăn tối với chồng thì họ tình cờ gặp một câu lạc bộ nhạc jazz nổi tiếng, Sebastian's (Ryan Gosling) Của Seb. Nhưng thay vì đi đến một kết thúc "có hậu" nơi Mia và Sebastian kết thúc với nhau, biên kịch / đạo diễnDamien Chazelle.thay vào đó, họ thích cho chúng ta thấy cuộc sống của họ sẽ như thế nào nếu họ đưa ra một vài quyết định khác - rõ ràng là dưới hình thức âm nhạc. Đây là một trong những khoảnh khắc xúc động nhất của điện ảnh trong thời gian gần đây, nỗi day dứt khôn nguôi và "lẽ ra phải có" rấtmạnh mẽ bị cắn. Nhưng chính sự gần gũi đó lại khiến cho cái kết này trở nên hiệu quả.
Fargo (1996)
"Để làm gì? Một ít tiền. " Kết luận của một vở kịch đạo đức đen tốiFargo cho thấy phương bắc thực sự của Marge Gunderson, một người phụ nữ không biết gì và không ngây thơ về bóng tối của thế giới, nhưng cuối cùng lại quá giỏi từ quan điểm của con người để hiểu đầy đủ điều gì sẽ khiến người này đặt người khác. thành máy băm dăm gỗ. Chưa hết, ngay cả khi đối mặt với bóng tối như vậy, cô ấy cũng không cho phép nó làm biến dạng hoặc hư hỏng mình. Thay vào đó, cô lên giường với chồng, họ an ủi nhau và tìm thấy sự bình yên trong cuộc sống bình dị của mình. Đây là điều tuyệt vời.
Bố già (1972)
Kết thúc cuộc hành trình của Michael Corleone gần như buồn vui lẫn lộn. Anh ta bắt đầu với niềm tin rằng anh ta sẽ khác với gia đình của mình và thấy rằng anh ta là người tốt nhất để dẫn dắt di sản đen tối của họ. Mỗi lần anh ta cố gắng trốn thoát, anh ta chỉ thấy mình ngày càng trở nên sâu sắc hơn và khéo léo hơn khi trở thành một trùm mafia. Vì vậy, nó đặc biệt đáng sợ khi anh ta trở thành "Bố già", nói dối Kay bằng khuôn mặt thẳng thắn, và sau đó với một phát súng cực mạnh, cánh cửa đóng lại giữa họ, Michael sống một cuộc đời tội ác với một gia đình, và gia đình thực sự của anh ta đang ở trên bờ . Khác.
Haze (2007)
Darabont 'SSương mù là một câu chuyện ngụ ngôn thú vị, được chế tạo dày đặc bởi phim B có các sinh vật cập nhậtvua Stephen Những tác phẩm hành động và truyện ngắn những năm 1980 được xây dựng vững chắc ở Mỹ sau sự kiện 11/9 về văn hóa sợ hãi, tức giận và hoảng sợ mù quáng. Darabont từng mô tả bộ phim như một "tiếng hét đầy thương tích, tức giận" và nó không bao giờ rõ ràng hơn trong những khoảnh khắc cuối cùng của bộ phim, nó đã mang tiếng xấu là một trong những kết thúc phim đột ngột và bạo lực nhất mọi thời đại. The King's Tale kết thúc theo đúng nghĩa đen với hy vọng; Bộ phim của Darabont kết thúc với một thất bại tan nát - hy vọng từ bỏ. Điều nàychuộc lỗi chống lạiShawshank. Bản thân King mô tả đây là "cái kết gây sốc nhất từ trước đến nay" và nói, "Một đạo luật nên được thông qua quy định rằng bất kỳ ai tiết lộ năm phút cuối cùng của bộ phim này sẽ bị treo cổ đến chết." Vì vậy, không có kẻ phá hoại nào cho cái này, kể cả mười năm sau.
Đại lộ hoàng hôn (1950)
Được đề cử cho 11 Giải thưởng Viện hàn lâm khi phát hành vào năm 1950, "Đại lộ hoàng hôn đi qua thử thách thời gian như một bộ phim kinh điển vẫn cực kỳ thành công cho đến ngày nay. Hơn nữa, bất chấp sự phát triển của thị hiếu và xu hướng của khán giả, đêm chung kết noirBilly Wilder vẫn cực kỳ hiệu quả - nó là hiện thân của nghệ thuật thường xanh.Câu chuyện về một nhà biên kịch thất bại bị cuốn vào ngôi nhà hẻo lánh của một ngôi sao phim câm bị lãng quên chứa đầy căng thẳng và cảm xúc dâng trào, nhưng Wilder nói với khán giả trước rằng bạn không muốn có một kết thúc có hậu - bộ phim bắt đầu bằng nhân vật chính của chúng ta. nằm chết trong hồ bơi. Đến cuối phim, chúng ta đồng cảm với Norma Desmond tội nghiệp (Gloria Swanson) ngay cả khi cô ấy phạm tội giết người, chuyển dòng cuối cùng của cô ấy "Được rồi, ông DeMille, tôi đã sẵn sàng cho màn cận cảnh" không phải là một ảo ảnh hay sự điên rồ, mà là một bi kịch.
Gần như nổi tiếng (2000)
Nếu nhưCameron Crowe không bao giờ làm một bộ phim tuyệt vời sau khi "Gần như nổi tiếng", anh ấy vẫn sẽ được coi là một trong những người vĩ đại. Đó là cách tốt "Gần như nổi tiếng" . Bộ phim hài kịch bán tự truyện năm 2000 của ông là một kiệt tác thực sự, sau những kỳ tích của một nhà báo tuổi teen trong chuyến lưu diễn với một ban nhạc rock vào những năm 1970. Nó ghi lại tất cả những hình ảnh lớn lên truyền thống của bạn như tình yêu trẻ, tình dục và sự bất an, mặc dù trong bối cảnh của siêu sao, danh vọng và cái tôi. Chính sự pha trộn hoàn hảo này đã kết thúc trong phòng ngủ của William (Patrick Fugit), nơi ông được thăm bởi Stillwater Russell Hammond lỗi lạc (Billy Crudup), đếncuối cùnghoàn thành cuộc phỏng vấn mà anh ấy đã hứa. Họ có một mối quan hệ thân mật đến mức tránh saccharine một cách kỳ diệu và thay vào đó cảm thấy thân mật, trong khi chúng ta cũng có thể xem Penny Lane đang hướng đến Maroc. "Đối với người mới bắt đầu, về mọi thứ."
Đạo luật giết người (2012)
"Hành động giết người" là một bộ phim cực kỳ khó xem, và nó thực sự làm tăng góc nhìn trong quá trình làm phim. Nghe có vẻ kịch tính, nhưng bộ phim tài liệu độc đáo này kể câu chuyện về nạn diệt chủng và sự tàn bạo của con người theo cách phá vỡ những bức tường bảo vệ mà chúng ta đã xây dựng cho sự khủng khiếp của thế giới và khiến chúng trở nên tươi mới và đáng sợ hơn bao giờ hết. Ngay cả những người đã tạo ra chúng.
Làm"Hành động giết người" giám đốcJoshua Oppenheimerđã dành nhiều năm bên cạnh những người chịu trách nhiệm về bạo lực và cái chết chưa kể trong cuộc diệt chủng Indonesia. Oppenheimer đi vào định dạng phim tài liệu tiêu chuẩn, yêu cầu những người này tái hiện lại tội ác của họ trên máy ảnh theo quan điểm của họ, cung cấp một cái nhìn nhức nhối về quá trình suy nghĩ ảo tưởng và kinh hoàng của những kẻ giết người ngẫu nhiên này. Họ cười và khoe khoang về tội ác của mình, kể lại những chi tiết trong ký ức của họ, cho đến cảnh cuối cùng của bộ phim, trong đó một trong những người đàn ông này cuối cùng cũng phải đối mặt với mức độ tội ác của họ. Anh ta nghẹn ngào và rùng mình, anh ta nôn mửa trên mái nhà nơi anh ta đã từng hành quyết dã man những người vô tội. "Tôi đã phạm tội chưa?" anh hỏi khi cơ thể anh ưỡn lên và phập phồng. Đây là khoảnh khắc gây sốc về sự đồng cảm từ phía con quái vật và sự thương cảm dành cho con quái vật, thứ đổ lên đầu bạn với đầy đủ sức nặng của sự tàn ác vô nhân đạo.
All That Jazz (1979)
Nghệ sĩ bị tra tấn đã trở thành một tác phẩm sáo rỗng của Hollywood, nhưng điều gì sẽ xảy ra khi một nghệ sĩ bị dày vò làm một bộ phim tiểu sử tự truyện cực kỳ tự nhận thức về bản thân? Đây là một kiệt tác âm nhạc.Bob FosseAll That Jazz, trong đó thông quaRoy Scheider tường thuật về cái hay, cái dở và cái dở trong cuộc đời của một đạo diễn, biên kịch và biên đạo múa. Khi bộ phim kết thúc, nhân vật chính của Scheider nằm trên giường bệnh, năm giai đoạn đau buồn mang đến một đêm chung kết âm nhạc hoành tráng có các nhân vật từ mọi thời điểm trong cuộc đời của anh ta. Nó cực kỳ ích kỷ, hối lỗi, hướng ngoại và đẹp đẽ đồng thời, và kết thúc bằng một cảnh kết thúc nhanh chóng đưa chúng ta đến gần hơn với thực tế. Đây thực sự là một sự kiện khó quên và là một trong những "trận chung kết" vĩ đại nhất mọi thời đại.
Cao học (1967)
Tôi thích kết thúc này. Đầu sai là Benjamin và Elaine sẽ bỏ trốn cùng nhau và sống hạnh phúc mãi mãi, nhưng giám đốcMike Nichols Khéo léo đưa nó trở lại nơi bộ phim bắt đầu: Benjamin bị kéo theo, tự hỏi liệu cuộc sống của mình sẽ có bất kỳ ý nghĩa nào hoặc thậm chí khác với cuộc sống của cha mẹ anh ta. cho phéptốt nghiệp chỉ ngồi với hai nhân vật này khi sự bốc đồng của họ biến mất và họ buộc phải ngồi với lựa chọn của mình là một sức mạnh kết thúc không bao giờ nên lên tiếng.
Giác quan thứ sáu (1999)
Đúng,Bruce Willis đã chết suốt thời gian qua. Điều này được nói đùa nhiều lần đến nỗi người ta sẽ nghĩ rằng tiết lộ sẽ không còn quyền lực nữa, nhưng bộ phimM. Night Shyamalan vẫn giữ nguyên vì tiết lộ không thực sự là điểm chính của bộ phim. Nó gây sốc và nó đã trở thành thương hiệu của đạo diễn, nhưng điều mang lại sức mạnh cho đêm chung kết là sự giải quyết tình cảm giữa Malcolm và Anna khi anh phải nói lời chia tay với vợ mình. Thích"Nghi phạm thông thường"Cả hai đều có những bước ngoặt đáng kinh ngạc mọi thời đại, nhưng phần kết thúc đẩy tổng thể bộ phim trở nên tuyệt vời hơn là chỉ thể hiện một khoảnh khắc "gotcha".
Ám ảnh (2014)
Sự hy sinh là cái giá của sự vĩ đại. Cần phải chịu đựng và luyện tập để trở thành một huyền thoại, và nỗi ám ảnh về sự hoàn hảo chính là độc tố của chính nó. Đó là điểmWhiplash, phim kinh dị tuyệt vờiDamien Chazelle về cậu sinh viên âm nhạc đi xuống hố sâu tham vọng và người hướng dẫn khắt khe, đanh đá, người như đổ xăng vào lửa. Hầu hếtWhiplash trông giống như một trận chiến ý chí giữa Andrew Neiman (Miles Teller), một tay trống trẻ tuổi với khao khát sự vĩ đại, và người cố vấn lạm dụng Fletcher của anh ta (J. K. Simmons).), và trong những khoảnh khắc kết thúc của bộ phim, sau những cuộc đụng độ bạo lực và nỗ lực có mục đích của cả hai nhằm phá hủy sự nghiệp của nhau, Neiman và Fletcher thấy mình trên sân khấu cùng nhau, bị khóa trong màn trình diễn đối đầu trở thành một phần của sự hợp tác điên cuồng, nhiệt tình như niềm đam mê của họ hợp nhất và va chạm trong một màn độc tấu trống kéo dài. Đó là lối thoát hoàn hảo cho tất cả sự căng thẳng có sẵn của bộ phim, chẳng hạn như mức cao sau một cuộc chạy đặc biệt mệt mỏi, và đưa khán giả vào một cảm giác hưng phấn, say sưa mà chúng ta biết là không thể kiềm chế được.
Cabin in the woods (2012)
"Nhà ở trong rừng" cho chúng tôi biết rằng đây không phải là cú hích tiêu chuẩn của bạn ngay từ đầu, khi người xem thấy mình đang ở trong một cơ sở dưới lòng đất, nơi hoạt động của chính phủ một cách bí ẩn làm cho những bộ phim kinh dị trở nên sống động. Trên mặt đất Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) và bạn bè của họ đi đến một cabin từ xa, không biết rằng tổ chức đã đánh dấu họ là nạn nhân. Nhưng tại sao? Để làm gì? Chà, sau một loạt các cuộc lật đổ thể loại thông minh và những trò đùa của người hâm mộ kinh dị, biên kịch kiêm đạo diễn Drew Goddard (người đã viết kịch bản cùng với Joss Whedon) trả lời tất cả các câu hỏi của bạn theo những cách kết thúc thông minh nhất, điên rồ nhất kể từ khi nhận thức được kinh dị.
Hóa ra Dana và những người bạn của cô ấy là những con cừu non bị tàn sát, dẫn đến cái chết của họ, giống như nhiều người trước họ, để giữ cho các vị thần giận dữ khổng lồ đủ mạnh để chúng không thể hủy diệt trái đất. Ngoại trừ quyết tâm sống sót của Dana và Marty khiến nạn nhân bị trật bánh và các vị thần báo thù lại trỗi dậy. Đó là một kết thúc thú vị và mới mẻ, được lấy từ các trang của Lovecraft và được cập nhật cho một thế hệ mới, nhưng với sự thông minh của Goddard và Whedon được lồng ghép trong suốt bộ phim, nó cũng trở thành một phần của bài bình luận tổng hợp về những điều rất kinh dị và đòi hỏi Thuộc về xã hội. một khán giả ngấu nghiến nó. Cuối cùng, tất cả chúng ta đều là những vị thần giận dữ, giúp chúng ta giải trí hoặc diệt vong.
Wicker Man (1973)
QuênNicolas Cage, quên những con ong; Tại bản làm lại khét tiếng"Kẻ xấu xa" có thể là một trong những kết thúc nổi tiếng trớ trêu nhất mọi thời đại, nhưng bộ phim gốcRobin Hardy Năm 1973 là một trong những năm tốt nhất. Một bộ phim kinh dị bò chậm, ướt đẫm ánh nắng dựa trên một bí ẩn trinh thám,"Kẻ xấu xa" vở kịchEdward Woodward trong vai Sargeant Howie, một thám tử Cơ đốc đi đến hòn đảo ngoại giáo xa xôi Summersile để điều tra vụ mất tích của một cô gái trẻ. Chỉ đến bây giờ người dân địa phương mới khẳng định rằng khi anh ấy đến đó, nó chưa bao giờ tồn tại. Khi cuộc điều tra tiến triển, sự do dự và lo lắng của Howie leo thang khi người dân địa phương say sưa với nghi lễ và dường như chơi với nó bất cứ khi nào có thể.
Sau một số đào bới, Sergeant biết rằng những người dân trên đảo đang chuyển sang hy sinh con người khi mùa màng thất bát và đi đến kết luận rằng đây phải là kế hoạch của cô gái mất tích, nhưng cuộc giải cứu anh hùng được cho là của anh ấy đã dẫn anh ta thẳng vào một cái bẫy: cô gái chưa bao giờ là nạn nhân dự định., và, được bao bọc trong một bức tượng bằng liễu gai khổng lồ, Trung sĩ Howie chết cháy, cầu nguyện và la hét với thần của mình, trong khi người dân trên đảo hy sinh anh ta cho thần của họ."Kẻ xấu xa" được nhấn mạnh bởi những bài thánh ca dân gian và bộ gõ ngân nga, phản ánh nỗi kinh hoàng của sự cuồng tín tôn giáo và mối nguy hiểm vĩnh viễn của đức tin mù quáng và hệ tư tưởng sai lầm.
Người đáng ngờ (1995)
Một kết thúc tốt đẹp sẽ hoạt động ngay cả khi bạn biết rõ ràng."Người đáng ngờ" - tất nhiên là luôn luôn, với tiết lộ chậm rãi rằng Verbal Kint là Keyser Soz, nhưng đó là một cao trào tuyệt vời cho màn trình diễnKevin Spacey, điểm số tuyệt vời và chỉnh sửaJohn Ottman và kịch bản thông minhChristopher McQuarrie . Đó là một cái kết sẽ khiến bạn há hốc mồm khi xem lần đầu tiên, và sau đó bạn sẽ hồi hộp mỗi lần xem sau đó.
Đêm của những người chết (1968)
George A. Romero được tôn sùng là vua kinh dị, nhưng không phải lúc nào anh ta cũng nhận được sự công nhận xứng đáng với tư cách là một nhà làm phim độc lập phản bội."Đêm của những người chết" mở đầu cho thể loại zombie hiện đại, nhưng bên cạnh sự đáng sợ, nó còn là một trong những bộ phim tâm đắc và đáng suy ngẫm nhất mọi thời đại. Phim xoay quanh một nhóm người sống sót giữa đại dịch zombie, cùng nhau ẩn náu trong tâm trạng hoảng loạn. Khi các cá nhân của họ tranh cãi và hành động ích kỷ xé nát những người sống sót, các xác sống đột nhập vào nơi ẩn náu của họ, chỉ có Ben (Duane Jones) vẫn là một tiếng nói ổn định của lý trí. Anh ta là một anh hùng, đó là điều khiến anh ta vô cùng sốc khi bị bắn chết bởi một nhóm "người tốt" có vũ trang đang dọn sạch khu vực của những người chết sống. Vì Romero đã chọn một người đàn ông da đen làm anh hùng của mình (bản thân nó là một động thái lật đổ), nên đoạn kết cũng chứa đựng những lời bình luận về chủng tộc, và mặc dù bản thân cái kết đã đủ gây sốc, nhưng lớp khủng bố xã hội được thêm vào đã củng cố những khoảnh khắc kết thúc của bộ phim như một trong những phần cuối mang tính biểu tượng và có ảnh hưởng nhất của nó trong lịch sử điện ảnh.
Chiến tranh giữa các vì sao: Đế chế tấn công trở lại (1980)
Han Solo có thể đã chết! Darth Vader là cha của Luke! Luke bị thiếu một cánh tay! Trận chung kết "Star Wars Episode V - Đế chế tấn công trở lại " là một cổ điển, và mặc dù khi nhìn lại, nó dường như khôngquá nhiều ảm đạm, sau đó cho công chúng, những người không biết tất cả kết thúc như thế nào "Sự trở lại của Jedi ", đó là một kẻ áp bức. Nhưng đó là một cách thú vị để kết thúc một bộ phim nếu bạn biết rằng mình đang gần đến chương cuối cùng, vàGeorge Lucas cho phép người hâm mộ trì hoãn các sự kiện quan trọng trong câu chuyện vì họ phải chờ đợiSự trở lại của Jed.để xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Ngày nay, tất nhiên, bạn chỉ có thể mở đĩa Blu-ray tiếp theo, nhưng ngay cả như vậy, cái kết vẫn rất hoành tráng - và các nhà làm phim đã cố gắng mô phỏng nó trong nhiều năm.
