Nếu Walt Disney là cha đỡ đầu của hoạt hình ở Mỹ (và ông ấy), thì Tezuka là đối tác của ông ở Nhật Bản. Trước khi chuyển sang màn ảnh rộng, anh ấy đã tạoCậu bé Astro, đã viết hơn 150.000 trang tác phẩm cho truyện tranh hoặc manga Nhật Bản. Năm 1960, Tezuka đóng vai chính trong phim"Tây du ký" cùng với đó ông đã đạo diễn hơn 60 bộ phim và loạt phim khác nhau. Tác phẩm của anh ấy đã có một tác động đáng kinh ngạc đối với các nghệ sĩ trong cả manga và hoạt hình Nhật Bản.
Ngày nay, “anime” trở nên phổ biến hơn bao giờ hết, các bộ phim truyền hình và điện ảnh tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả hơn và thành công hơn. Đối với cả những người hâm mộ Miyazaki và những bộ phim nước ngoài không biết chữ, những hình ảnh động được cách điệu và thường được vẽ theo phong cách truyền thống tiếp tục mê hoặc mọi người từ trẻ đến già. Dưới đây là danh sách những bộ phim hoạt hình anime hay nhất từng được phát hành tại Nhật Bản và chúng tôi đã bổ sung thêm một số bộ phim hoạt hình đáng được khen ngợi.
19. Lực lượng Không gian Hoàng gia: Wings of Onnamis (1987)
Tương đối nổi tiếng trong giới anime hạng nặng,«Đôi cánh của Honneamiza » rơi ra ngoài quá thường xuyênngoài cánh đồng cái nhìn của những người hâm mộ bình thường, điều này rất khó chịu. Câu chuyện xảy ra trong một vũ trụ thay thế và theo chân một người lười biếng, người cuối cùng tham gia một đội ragtag tìm cách đưa phi hành gia đầu tiên vào không gian.
Bộ phim là sự pha trộn giữa hài kịch, chính kịch và thể loại gián điệp trong thể loại hành động, rất khác so với hầu hết các bộ phim anime. Các nhân vật (và trò đùa của họ) rất thú vị khi xem, cũng như câu chuyện, có vẻ tương đối vô hại nhưng sớm biến thành một thứ gì đó nhiều hơn thế.
18. Thợ săn ma cà rồng D: Bloodlust (2000)
Mặc dù bộ phim gốcThợ săn ma cà rồng D " là bộ phim nổi tiếng nhất trong vòng tròn anime, "Khát máu ", được cho là tốt hơn cả về chất lượng. Phần tiếp theo này rất khác so với bản gốc về nhiều mặt, thay thế kinh dị gothic bằng khoa học viễn tưởng, trong khi vẫn giữ một khía cạnh đen tối hơn.
Khát máu thì khác hoạt hình đẹp và phong cảnh tráng lệ với những pha hành động đẫm máu. Câu chuyện chuộc lỗi và câu chuyện tình yêu ngang nhau xen lẫn một tình tiết phức tạp đã thu hút người hâm mộ trong suốt nhiều năm qua. Tôi hy vọng có một phần tiếp theo trong quá trình phát triển.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll được nhiều người coi là một kiệt tác, và thường được gọi là "phải xem" đối với bất kỳ người hâm mộ anime nào. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là một số yếu tố đã bị lỗi thời - chủ đề người lớn có vấn đề và đồ họa cảnh bạo lực và hành hung chắc chắn đáng bị cảnh cáo nội dung. Tuy nhiên, đây vẫn là một bộ phim hành động tuyệt vời có một số cuộc chiến đấu ninja thú vị nhất từng được vẽ trên chất liệu celluloid.
Bộ phim xoay quanh một người lính đánh thuê đơn độc tên Jubei, người vượt qua con đường của Shogun độc ác của Bóng tối Toyotomi và Tám con quỷ của Kimon, một đội sát thủ tàn nhẫn với sức mạnh và khả năng đặc biệt. Rất ít phim hoạt hình có thể phù hợp với cường độ của nó.
16. Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Nó có thể không phải là một tác phẩm nghệ thuật biểu cảm, mà là một chuyển thể từ animeStreet Fighter II đã gây ra một sự náo động lớn trong cộng đồng và là một trong những tác phẩm chính đưa thể loại này đến với công chúng Bắc Mỹ thông qua Manga Entertainment.
Đó là một câu chuyện đơn giản dựa trên cốt truyện tinh tế của một trò chơi điện tử, nhưng những cảnh hành động căng thẳng và nhiều địa điểm khác nhau khiến cho việc xem trở nên vô cùng thú vị. Phiên bản Bắc Mỹ của phim gây chú ý với phần nhạc nền mạnh mẽ pha chút kim loại nặng, kết hợp tốt với phần hình ảnh.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Mặc dù những người hâm mộ anime thường nhắc đến "Ma trong vỏ" một trong những lá cờ đầu của thể loại này, họ có xu hướng quên những gì phần tiếp theo của nó cung cấp về phạm vi và sự đa dạng."Ghost in the Shell 2" chủ yếu tập trung vào nhân vật Batou khi anh đấu tranh để đối mặt với một thế giới bị tước đoạt bởi Thiếu tá Motoko Kusanagi.
Khi Batou điều tra một chuỗi các vụ giết người kinh hoàng do robot thực hiện, anh bắt đầu một cuộc hành trình chóng mặt vào những nơi sâu thẳm nhất về ý nghĩa của việc trở thành con người. Theo nhiều cách, bộ phim trừu tượng và tượng trưng hơn nhiều so với phần đầu tiên, biến thành một câu chuyện trinh thám hơn là một bộ phim hành động.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" được biết như "Ngựa con trên một tảng đá bên biển » tại Nhật Bản, là một bộ phim hoạt hình do Studio Ghibli phát hành năm 2008. Phim là phim truyện thứ 10 của huyền thoại anime Hayao Miyazaki và là phim thứ 8 của Studio Ghibli. Nếu bạn không quen với bất kỳ điều nào trong số này, xin lưu ý rằng chúng sẽ xuất hiện thường xuyên trong danh sách này; Đối với bạn bè, điều này không có gì đáng ngạc nhiên. V Ponyo cốt truyện xoay quanh chú cá vàng cùng tên, sau khi yêu một chàng trai loài người tên là Sōsuke, anh ta mong muốn được trở thành một cô gái loài người. Nó không được xếp hạng trong số các tác phẩm vĩ đại nhất của Miyazaki hay Ghibli (xem bên dưới), nhưng nó có tất cả sức hút mà người hâm mộ mong đợi sau một thành tích vững chắc như thời kỳ hoàng kim của Pixar. Giống như của riêng họDịch vụ giao hàng của Kiki và với Totoro hàng xóm của tôi, Bộ phim diễn ra trong một thế giới tương tự như thế giới của chúng ta, có biên giới kỳ ảo hơn nhiều. Trong trường hợp này, Liam Neeson lồng tiếng cho cha của Ponyo, một phù thủy biển, người ban phép thuật cho phép Ponyo có một cuộc phiêu lưu trongPhong cách nàng tiên cá với người bạn năm tuổi của tôi.
Các bộ phim của Ghibli từ lâu đã được nhân viên Disney Animation lồng tiếng Anh, một phần nhờ những người bạn thân của Miyazaki là Pete Docter và John Lasseter. Trong nhiều năm, Disney đã có tài năng lồng tiếng tốt nhất cho các bộ phim của Ghibli, vàPonyo không phải là một ngoại lệ. Neeson có sự tham gia của Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey và Cate Blanchett.
Ponyo là một niềm vui từ đầu đến cuối, nhưng cũng là một kỳ quan của kỹ thuật. Các nhà làm phim hoạt hình đã vẽ 170.000 hình ảnh riêng lẻ, phá kỷ lục cho một bộ phim của Studio Ghibli. Hầu hết những con sóng trong đại dương đều do chính Miyazaki vẽ nên với tư cách là một đạo diễn, ông biết chính xác mình muốn gì.Ponyo là một anime tuyệt vời để chia sẻ với cả những người trẻ yêu thích phim và người hâm mộ phim hoạt hình.
13. 5 Centimet trên giây (2007)
«5 xăng-ti-mét trên giây là một câu chuyện tình yêu ba phần, trưởng thành hơn nhiều so với phần trước. Ba phân đoạn: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" và "5 Centimeters Per Second" đạt tổng thời lượng khoảng một giờ. Lấy bối cảnh ở Nhật Bản, câu chuyện bắt đầu từ những năm 1990 và kết thúc ở thời hiện tại, sau cuộc đời của một chàng trai trẻ tên là Takaki Tohno.
Đạo diễn của phim là một thanh niên trong thế giới anime Makoto Shinkai. Để đi vào hoạt hình, Shinkai đặc biệt lấy cảm hứng từ phim của Miyazaki"Lâu đài trên bầu trời" (xem bên dưới). Không giống như những bộ phim điển hình của Ghibli và tác phẩm trước đây của Shinkai, "5 xăng-ti-mét trên giây không chứa các yếu tố giả tưởng hoặc khoa học viễn tưởng. Thay vào đó, anh ấy thích kể một câu chuyện khá đơn giản về việc lớn lên ở Nhật Bản hiện đại và yêu những người bị mất và được tìm thấy trên đường đi. Bộ phim được phát hành vào năm 2007 và phần tiếp theo của manga được phát hành vào cuối năm đó.
12 Howl's Moving Castle (2004)
Năm 2004, Studio Ghibli đã có được bản quyền và kịch bản cho bộ phimLâu đài đi bộ ", nhưng không có ai để chỉ đạo nó. Vì vậy, Hayao Miyazaki đã trở lại sau khi giải nghệ.
Dựa trên tiểu thuyết của nhà văn người Anh Diane Wynn Jones, Tiếng hú kể về câu chuyện của một cô gái trẻ bị biến thành một bà lão 90 tuổi. Kể từ khi đảm nhận vị trí đạo diễn, Miyazaki đã có nhiều thay đổi trong câu chuyện, nhưng bản chuyển thể của ông được cho là còn được yêu thích hơn cả câu chuyện gốc.Sau khi một lời nguyền được đặt vào mình, "bà già" tìm kiếm sự giúp đỡ của một phù thủy điên rồ và lâu đài của anh ta trên đôi chân của cô ấy để biến cô ấy trở lại thành một cô gái.
Phần lồng tiếng Anh do Pete Docter viết và có sự lồng tiếng của Christian Bale trong vai Howl và Billy Crystal trong vai một con quỷ lửa tên là Calcifer."Lâu đài chuyển động" Howla làm mờ ranh giới giữa một bộ phim dành cho trẻ em và một câu chuyện giả tưởng đen tối hơn: có cái chết, chiến tranh và tiền cược rất cao.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Dựa trên loạt phim hoạt hình nổi tiếng năm 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door thì không không phải là phần tiền truyện hay phần tiếp theo trực tiếp của loạt phim. Thay vào đó, do cái kết gây tranh cãi, bộ phim chạy giữa các tập ("phiên") 22 và 23. Bộ phim đã bị dừng do yêu cầu cao từ cơ sở người hâm mộ để câu chuyện của các nhân vật tiếp tục như được phát hành vào năm 2001.
Nhiều diễn viên và đoàn làm phim đã quay lại tham gia bộ phim, bao gồm đạo diễn Hajime Yatate và dàn diễn viên Anh-Nhật. Đối với những người không quen thuộc,Cowboy Bebop " kể về cuộc phiêu lưu của những thợ săn tiền thưởng không gian trên con tàu "Bốp ", những người đang tìm kiếm điều may mắn cho tương lai của họ và bị ám ảnh bởi quá khứ. Chương trình được biết đến với bản nhạc jazz hiện tượng, được tạo ra bởi Yoko Kanno và ban nhạc của cô ấy là Seatbelts.
"Gõ cửa thiên đường" kết nối với kế hoạch của bọn khủng bố nhằm xóa sổ dân số trên sao Hỏa với sự trợ giúp của một mầm bệnh chưa xác định và là một câu chuyện hoàn toàn tách biệt với loạt phim. Tuy nhiên, việc ghi nhận (hoặc cống hiến) bộ truyện sẽ chỉ làm tăng sự thích thú của bạn. Phong cách và năng động cao bồi bebop là phải xem cho một người yêu thích hoạt hình trưởng thành.
10. Câu chuyện về công chúa Kaguya (2013)
Câu chuyện về công chúa Kaguya Isao Takahata là phim duy nhất của Ghibli lọt vào danh sách này, không phải của Miyazaki. Takahata không lạ gì việc chỉ đạo, đã cho mượn tài năng của mình để "Mộ đom đóm " vào năm 1988, một tác phẩm trước đó của Ghibli.Kaguya dựa trên một câu chuyện cổ tích Nhật Bản"Câu chuyện về cái máy cắt tre" và kể về một người thợ cắt tre phát hiện ra một cô gái đang hái măng. Cô gái đang lớn nhanh chóng, và người đàn ông và vợ anh ta quyết định nuôi cô bé như của riêng họ.
Bộ phim kể về một câu chuyện đẹp và thú vị và đi kèm với hình ảnh tuyệt đẹp. Gần như tất cả Kaguya được vẽ tay bằng màu nước, và hiệu ứng đẹp mê hồn. Một phần nhờ vào tài năng của James Caan (Người cắt tre) và Chloe Grace Moretz (Công chúa), bộ phim đã vượt qua được một tiền đề đơn giản và trở thành một trong những phim hay nhất của Studio Ghibli.
9. Cô gái nhảy kịp thời (2006)
Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1967, bộ phim năm 2006 này kể về một cô gái phát hiện ra mình có khả năng du hành xuyên thời gian. Bộ phim khác với tiểu thuyết ở một số điểm, cụ thể là nhân vật chính: trong sách, Kazuko là nhân vật chính, nhưng bộ phim lại theo sau cô cháu gái Makoto. Sau khi Makoto thiếu niên phát hiện ra sức mạnh của mình, cô ấy bắt đầu sử dụng khả năng nhảy thời gian của mình cho những mục đích phù phiếm.
"Cô gái nhảy xuyên thời gian" được chỉ đạo bởi Mamoru Hosoda, đạo diễn ban đầu của bộ phim của Miyazaki "Lâu đài đi bộ " (hướng lên). Hosoda đã bị loại khỏi dự án khi bắt đầu phát triển sau khi không đưa ra được phương pháp làm hài lòng Studio Ghibli. Chúng tôi vui mừng nói rằng công việc đạo diễn của anh ấy cũng là một niềm vui."Cô gái nhảy xuyên thời gian" là một trò chơi khá đơn giản, giống với phiên bản hoạt hình cải tiến của Nhật Bản "nhấp chuột" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Chúng tôi đã đề cập đến Studio Ghibli nhiều lần, nhưng chúng tôi chưa nói nhiều về nguồn gốc của chúng. Công ty được thành lập sau thành công của giám đốc Miyazaki "Nausicaa trong Thung lũng của những ngọn gió vào năm 1984. Bộ phim đầu tiên được sản xuất dưới nhãn Ghibli là "Laputa: Lâu đài trên bầu trời, lại được quay bởi người đồng sáng lập Miyazaki.
Câu chuyện phần lớn được lấy cảm hứng từ "Những chuyến du lịch của Gulliver " ; ông đã lấy tên Laputa từ cuốn tiểu thuyết. Tuy nhiên, do ý nghĩa tiêu cực của những từ như vậy trong tiếng Tây Ban Nha, tên này đã biến thành "Lâu đài trên mây" tại thị trường Mỹ và Châu Âu."Lâu đài trên bầu trời" theo chân hai đứa trẻ, Công chúa Sheeta (Anna Paquin) và một cậu bé đam mê hàng không tên là Pazu, khi họ cố gắng đến thành phố bay cuối cùng trên bầu trời. Họ bị truy đuổi bởi những tên cướp biển đang tìm kiếm kho báu của một pháo đài bị bỏ hoang từ lâu.
Có một con robot đáng yêu trong phong cáchNgười khổng lồ sắt, âm nhạc tuyệt vời, và nếu bạn vẫn không chắc viên ngọc quý của bộ phim là gì, hãy biết rằng Mark Hamill đang lồng tiếng cho nhân vật phản diện. Xin gửi lời cảm ơn đặc biệt tới Joe Hisaishi, người đã viết nên bản nhạc đầy mê hoặc cho bộ phim này, cũng như hầu hết các bộ phim khác của Studio Ghibli.
7. Paprika (2006)
"Ớt cựa gà" nghe có vẻ quen thuộc với những ai đã xem bộ phim Christopher Nolan năm 2010. Ra mắt trước đó 4 năm, vào năm 2006, bộ phim khôngsao chép bộ phim "Khởi đầu", mà là dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Yasutaka Tsutsui. Cuốn tiểu thuyết thậm chí còn được phát hành sớm hơn, vào năm 1993. Vì vậy, nếu Tsutsui không "phù hợp" với những giấc mơ của Nolan, thì đạo diễn người Anh ít nhất nên rút ra một số nguồn cảm hứng cho bộ phim hoạt hình bom tấn kinh dị Nhật Bản hoành tráng của mình.
Ớt cựa gà là việc tạo ra một thiết bị cho phép các nhà trị liệu đi vào giấc mơ của bệnh nhân của họ. Thiết bị, được đặt tên là DC Mini, đã bị bác sĩ tâm thần chính là Tiến sĩ Atsubo Chiba và Paprika đánh cắp khỏi giấc mơ của mình trong một cuộc truy đuổi điên cuồng của tên trộm. Có, nó không "chính xác" Khởi đầu, nhưng tiền đề cơ bản chắc chắn là giống nhau.
Một bộ phim hay của riêng nóỚt cựa gà" có hình ảnh ngoạn mục và cách kể chuyện hấp dẫn nhưng tương đối đơn giản. Anh ấy không có áo mặc dù.
6. The Wind Rises (2013)
Năm 2013, Miyazaki thông báo rằng ông sẽ nghỉ hưu một lần nữa, và lần này là tốt (rõ ràng là vậy). Cùng năm, bài hát Swan của anh được phát hành - một hành trình thiền định mang tên"Gió nổi lên."Không giống như những bộ phim trước của anh ấy, đây là bộ phim tiểu sử về Jiro Horikoshi (1903–1982), người chế tạo ra chiếc máy bay được Nhật Bản sử dụng trong Thế chiến thứ hai. Không bao giờ cố gắng chuyển thể câu chuyện một cách đơn giản, Miyasaki đã kết hợp các yếu tố trong tiểu thuyết của Hori Tatsuo"Gió hoa hồng ”của năm 1937 và những câu chuyện về cuộc đời của Horikoshi. Trong bộ phim cuối cùng của mình, Miyazaki hoàn toàn tránh xa những điều tưởng tượng, điều này khiến nhiều người theo dõi ông khó chịu.
Tuy nhiên,"Gió nổi lên" - thực tế là một trong những bộ phim hay nhất của anh ấy, mà không có sự trưởng thành nào sánh bằng. Mặc dù câu chuyện tình yêu để lại nhiều điều đáng mong đợi, các chủ đề về đau buồn và tội lỗi được xử lý một cách tài tình; Miyazaki không ngại thảo luận về mặt tối của ngành hàng không. Nam diễn viên Joseph Gordon-Levitt dẫn đầu một dàn diễn viên toàn sao thực sự làm sống động kịch bản, thêm màu sắc cho các trang của nó sống động như chính bộ phim.
Một lựa chọn gây tranh cãi (ít nhất là không cao trong danh sách) "Gió đang nổi lên" chia sẻ người hâm mộ là bộ phim mới nhất, nhưng hy vọng không phải là bộ phim cuối cùng của Miyazaki. Bị lược bỏ các yếu tố ma thuật, đây là bộ phim dễ bị tổn thương nhất của Miyazaki và chắc chắn là bộ phim đáng xem hoặc xem lại. Chúng tôi chỉ hạnh phúc vì chúng tôi có "Gió đang nổi lên" chứ không phải là kế hoạchPonyo trên vách đá cạnh biển 2 ", Bản gốc của Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
Bộ phim thứ hai của MiyazakiNausicaa trong Thung lũng của những ngọn gió dựa trên manga của anh ấy. Bởi vì mặc dù Miyazaki cuối cùng đã ổn định trong ngành nghệ thuật, tình yêu đầu tiên của anh ấy là vẽ truyện tranh. Ông trở lại để chuyển thể tác phẩm của mình vào năm 1992 với Porco Rosso. B Đã hỏi về nó Hikōtei Jidai, một bộ truyện tranh màu nước gồm ba phần, cốt truyện xoay quanh một cựu chiến binh người Ý trong Chiến tranh Thế giới thứ nhất, hiện đang sống như một thợ săn tự do. Nhưng đó là một bộ phim của Ghibli, vì vậy nó không phải là một phi công bình thường; một lời nguyền bất thường đã biến anh ta thành một con lợn.
Tên của thợ săn tiền thưởng là Porco Rosso, có nghĩa là "Lợn đỏ" trong tiếng Ý.Anh bay vút qua bầu trời, đánh bại những tên cướp biển và tìm kiếm sự cứu chuộc. Thích "Gió đang nổi lên" phần lớn bộ phim mang tính hiện thực - ngoại trừ tất cả lời nguyền của con lợn - và kết hợp chặt chẽ nỗi ám ảnh của Miyazaki với ngành hàng không.Porco Rosso làm rất nhiều thứ mà tác phẩm mới nhất của anh ấy làm, chỉ để tạo hiệu ứng tốt hơn một chút. Nó có một nhân vật có đạo đức mơ hồ (xảo quyệt), do Michael Keaton thủ vai thành thạo và cách kể chuyện người lớn, khiến nó trở thành một trong những thành tựu xuất sắc nhất của Miyazaki.
Một thời gian trước, Miyazaki đã thảo luận về việc tạo ra một phần tiếp theo có thể xảy ra. porco rosso, nhưng kể từ khi anh ấy nghỉ hưu và Studio Ghibli gián đoạn, không có tin tức nào xuất hiện.
4. Ghost in the Shell (1995)
Hoạt hình Nhật Bản được biết đến với những sinh vật kỳ ảo, đặc biệt là Ghibli nổi tiếng. Tuy nhiên, thứ Tư cũng đã mang đến cho chúng tôi một số bộ phim khoa học viễn tưởng xuất sắc, bao gồm những bộ phim đã được đề cập trước đó trong danh sách này và "Con ma mặc áo giáp ”.Một bộ phim rất truyền cảm hứng của WachowskisMa trận " (cụ thể là chuỗi mưa kỹ thuật số), "Bóng ma trong áo giáp " là một bộ phim cyberpunk nguyên bản. Có một lý do tại sao chúng tôi nhận được một phiên bản người Mỹ, người thật làm lại màu trắng như tuyết.
Bộ phim gốc năm 1995 dựa trên manga của Masamune Shiro và theo chân một người phụ nữ cyborg, Motoko, người đang tìm kiếm ý nghĩa cho sự tồn tại của mình. Trên hành trình khám phá bản thân, Motoko tìm kiếm một hacker phản diện, Puppet Master. Phim sử dụng hoạt ảnh được tạo kỹ thuật số (DGA), kết hợp toàn bộ hoạt ảnh, bao gồm cả nghệ thuật gốc và đồ họa máy tính. Các kỹ thuật ánh sáng độc đáo và ngụy trang quang nhiệt cũng được sử dụng để tạo ra hình ảnh bị bóp méo, tối và ảo giác. Cùng với hình ảnh ngoạn mục,Bóng ma trong áo giáp " có một bản nhạc phim đầy mê hoặc từ nhà soạn nhạc Kenji Kawai ("Ring, Ip Man ). Kawai thậm chí còn sử dụng tiếng Nhật cổ Yamato khi lồng tiếng cho bài hát về khí hậu trong phim.
"Bóng ma trong áo giáp" là thứ không thể bỏ qua đối với những người hâm mộ khoa học viễn tưởng, thường được gọi là "Blade Runner " và "Space Odyssey 2001".Mặc dù nó được phát hành vào năm '95, một phiên bản cập nhật với CGI cải tiến vẫn có sẵn. Hãy kiểm tra nó trước khi Scarlett Johansson mang nó trở lại Hoa Kỳ.
3. Công chúa Mononoke (1997)
Như đã nói trước đó, bộ phim thứ hai của Miyazaki là "Nausicaa ", dựa trên manga của anh ấy. Cốt truyện kể về một cô gái trẻ bị giằng xé giữa hai thế giới: công nghiệp và sinh thái. Đây là những chủ đề mà Miyazaki sẽ ghé thăm nhiều năm sau với "Công chúa Mononoke" 1997 .
Cốt truyện không liên quan đến một cô gái tên là Công chúa Mononoke; thực ra mononoke có nghĩa là quái vật hoặc linh hồn. Thay vào đó, bộ phim lấy bối cảnh vào cuối thời Muromachi (khoảng 1336 đến 1573) ở Nhật Bản và theo chân một chiến binh trẻ, Emishi Ashitaka. Đối với những người không quen thuộc với lịch sử phong kiến của Nhật Bản, thời kỳ Muromachi là một thời kỳ hỗn loạn khi các bộ tộc chiến tranh tranh giành các nguồn tài nguyên tăng giá trị theo cấp số nhân. Người Amish là những người nguyên thủy hơn, thích dựa vào những món quà của thiên nhiên hơn là công nghệ.
Quay ngược lại lịch sử: Ashitaka nằm giữa thần rừng và con người đang làm cạn kiệt tài nguyên của khu rừng. May mắn thay, anh được người bạn của mình là San, một phụ nữ trẻ được nuôi dưỡng bởi bầy sói (Công chúa Mononoke). Miyazaki đã kết hợp tuyệt vời yếu tố tâm linh với chủ đề nặng nề (nạn phá rừng) trong những câu chuyện dành cho thanh thiếu niên qua các thời kỳ. Sử dụng nó theo phong cách của thành phố biên giới và những khu rừng vẽ tay tuyệt đẹp, cùng với đồ họa máy tính lần đầu tiên được bao gồm, làm cho "Công chúa Mononoke" một trong những bộ phim đẹp nhất về Ghibli.
Dàn diễn viên lồng tiếng người Mỹ bao gồm Claire Danes và Billy Bob Thornton, do Neil Gaiman viết kịch bản."Mononoke" đã trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên giành giải Oscar cho Phim hay nhất phiên bản Nhật và là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Nhật Bản (cho đến khi "Titanic, phát hành cùng năm). Một trong những tác phẩm được khen ngợi nhất của Miyazaki, nó thậm chí còn được chuyển thể để sản xuất năm 2013 ở Anh.
2. Akira (1988)
Năm là 2019. Một vụ nổ tâm linh đã tàn phá Neo-Tokyo lạc hậu. Đây là lịch sửAkira.
Katsuhiro Otomo đã viết manga, đồng sáng tác và đạo diễn bộ phim chuyển thể từ tác phẩm nổi tiếng nhất của mình.Akira kể về anh chàng đi xe đạp tuổi teen Tetsuo và sứ mệnh giải thoát cho nhà thấu thị Akira đang bị giam cầm. Trên đường đi, anh gặp những người còn lại trong băng đảng Capsule của mình, một tên khủng bố điên cuồng, và hầu như là tất cả lực lượng cảnh sát của Tokyo.
Đối với phim hoạt hình Nhật BảnAkira đã có một khoản ngân sách khổng lồ được sử dụng để tăng độ chi tiết của nét mặt và chuyển động cùng với ánh sáng và bóng tối của thành phố Neo-Tokyo. Cũng như "Ghost in the Shell, Akira là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng được nhắc đến nhiều nhất mọi thời đại, bộ phim cuối cùng đã truyền cảm hứng cho "Lupera " Ryan Johnson . Đồ họa ảm đạm của một đô thị trong tương lai, thiết kế nhân vật thực tế và một câu chuyện phong phú, nhiều câu chuyện tạo nên Akira trong chuyến đi thực sự.
1. Spirited Away (2001)
Vị trí đầu tiên của chúng tôi thuộc về bộ phim hoạt hình Nhật Bản duy nhất giành được Giải thưởng Viện hàn lâm cho Phim hoạt hình hay nhất, “Vùng đất linh hồn" Studio Ghibli và Miyazaki. Một câu chuyện về tuổi mới lớn kể về câu chuyện của Chihiro, một cô gái trẻ bước vào thế giới linh hồn sau một chặng dừng chân trên đường đến ngôi nhà mới của mình. Cô bắt đầu làm việc cho phù thủy Yubaba với hy vọng giải thoát cho bản thân và cha mẹ cô và trở lại thế giới loài người.
Lịch sử hình thành "Vùng đất linh hồn" bắt đầu khi Miyazaki bắt đầu đến thăm người bạn Seiji Okuda và cô con gái mười tuổi của anh ta. Nhận thấy rằng không có câu chuyện anh hùng nào tuyệt vời cho một cô gái trẻ, anh bắt đầu phát triển cơ sở của bộ phim. Trong quá trình sản xuất, Miyazaki nhận ra rằng bộ phim sẽ giống như trong kịch bản của ông, sẽ dài hơn ba tiếng đồng hồ và phải cắt bỏ phần lớn cốt truyện cũng như nhiều nhân vật và sinh vật.
Mặc dù bộ phim trước của Ghibli, "công chúa Mononoke "giữ danh hiệu có doanh thu cao nhất chỉ trong một thời gian ngắn,"Vùng đất linh hồn" hoàn toàn vực dậy phòng vé Nhật Bản, bán chạy hơn cả "Titanic James cameron . Tro choiSpirited Away, trong có câu chuyện dài nhất của Miyasaki, hoạt hình vẽ tay tuyệt đẹp và các nhân vật được hiện thực hóa đẹp mắt, xứng đáng được vinh danh hàng đầu trong danh sách của chúng tôi.
