Có rất nhiều anime. Và thành thật mà nói, nhiều người trong số họ trông giống nhau. Các bản sửa đổi của anime - và sau đó là A1-Pictures nổi tiếng - đã dẫn đến sự đồng thuận, theo một số người, rằng tất cả các anime đều trông giống nhau.
Hôm nay tôi ở đây để bác bỏ điều này và đưa ra ba mươi bộ anime sẽ giúp bạn giảm bớt sự ngứa ngáy về mặt thẩm mỹ mà tôi biết là bạn có.
Vì vậy, không cần thêm ado!
30. Đa giác công trình
Có rất nhiều người trong cộng đồng anime không thích các dự án hoạt hình của Polygon Pictures.
Mặc dù tôi đồng ý rằng phong cách của họ có thể dẫn đến nhiều nhân vật giống nhau, nhưng chính trong các phân đoạn hành động và khung cảnh mà tầm nhìn cụ thể về anime của họ phát huy tác dụng.
Bạn có Ajin, một bộ phim kinh dị kinh dị siêu nhiên với thiết kế âm thanh tuyệt vời và một cái kết rất mỹ mãn.
Bạn có công việc tốt nhất, Knights of Sidonia, để giúp bạn giải trí với cuộc chiến không gian đáng kinh ngạc và xây dựng thế giới gây nghiện đáng kinh ngạc.
Thật tội lỗi! bộ phim và bộ ba Godzilla để giúp bạn hài lòng nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim bom tấn. Hay thậm chí là Levius bị đánh giá thấp, một bộ anime về quyền anh lớn trong mạch máu của Hajime no Ippo và Megalo Boxing.
Từ những tầm nhìn ma quái được tìm thấy ở Ajin, cho đến bản thân Godzilla khổng lồ trong tất cả vinh quang khổng lồ của mình, Polygon đã chứng tỏ bản thântuyệt diệu để cung cấp cảm giác về quy mô.
Chúng tôi hy vọng rằng họ sẽ có thể cải thiện phong cách của mình, đặc biệt là với việc phát hành mùa thứ ba của Knights of Sidonia.
29. Nhà máy Kunio Katou
Kunio là một nghệ sĩ anime độc lập tương đối ít tên tuổi, người đã tạo ra nhiều bộ phim ngắn, hay và đẹp ấn tượng.
Mỗi người trong số họ đều mang một phong cách đặc trưng của riêng mình: các ký tự thẩm mỹ, giống như tờ giấy, mỏng hoặc đầy đủ tượng hình trong một thế giới phi lý.
Và chúng đều có một ý nghĩa riêng đối với mỗi người xem.
Trong số các tác phẩm đáng chú ý của ông là Aru Tabibito no Nikki, một tập hợp các tập phim nhỏ kể về một người đàn ông du hành khám phá một thế giới kỳ lạ, tương tác với nhiều nền văn hóa ngoài hành tinh và những người mà anh ta gặp.
Và Tsumiki no Ye, câu chuyện về một ông già không ngừng xây dựng lại ngôi nhà của mình để tránh mực nước biển ngày càng dâng cao.
Anh ấy là một thiên tài sáng tạo tương đối không được công nhận, người đáng được chú ý hơn nhiều.
28. Quần lót và tất có gọng.
Một trong những sản phẩm cuối cùng của Gainax trước khi phần lớn nhân viên rời khỏi Studio Trigger, Panty & Stocking, là một bộ phim hài với hoạt hình hấp dẫn và các nhân vật đầy màu sắc.
Roughness là tên của trò chơi. Và cho dù đó là tình trạng hỗn loạn vì tình dục hay cô em gái háu ăn của cô ấy, Stocking, bạn chắc chắn sẽ nghe thấy rất nhiều điều tai hại đến mức nó thậm chí sẽ khiến cậu thiếu niên sắc sảo đỏ mặt.
Đường nét rõ ràng, cách sử dụng màu sắc có điểm nhấn và phong cách nghệ thuật luôn thay đổi (từ Power Puff Girl đến Truyền thống Gainax) khiến đây trở thành một bộ anime độc đáo về mặt phong cách luôn đáng để thử.
Bạn có thể yêu hay ghét nó. Hoặc có thể bạn không quan tâm, tôi không biết.
27. Đường màu đỏ
Redline là một tác phẩm hoạt hình kỳ diệu mà chúng tôi đã làm việc trong bảy năm.
Tại thời điểm sửa đổi, hơn 100.000 khung hình vẽ đã được đưa vào phim. Như vậy, Redline là một trong những anime về mặt hình ảnh và âm thanh thú vị nhất từng được thực hiện.
Nó mềm mại, liên tục chuyển động và biểu cảm.
Với bảng màu thiết kế đa dạng và cách xây dựng thế giới đáng kinh ngạc, Redline làm được điều mà nhiều anime không thể làm trong vòng chưa đầy hai giờ với thời lượng chiếu gấp bốn lần.
Thiết kế âm thanh của nó cũng là tuyệt vời. Tăng trọng lượng cho mọi hành động, dừng hoặc tạm dừng, một trải nghiệm thực sự khiến bạn đắm chìm hơn nữa. Tôi không thể khen ngợi bộ phim này đủ.
26. Chào mừng đến với văn phòng của Irabu.
Đây là một trong những mục kỳ lạ hơn trong danh sách này, mặc dù trên thực tế là có cơ sở vững chắc.
Irabu's Office là một anime hỗn hợp sử dụng các mô hình cuộc sống thực xen lẫn hoạt hình và cảnh quay đẹp mắt (tương tự như South Park) để kể một câu chuyện nhiều tập xoay quanh văn phòng của một nhà tâm lý học.
Mỗi tập phim giới thiệu một nhân vật mới, bị cuốn hút bởi vấn đề tâm lý của chính anh ta, và bác sĩ Ichiro Irabu bắt đầu chẩn đoán và điều trị cho anh ta.
Nó đủ thông tin, hài hước và theo phong cách kỳ quặc để thu hút sự chú ý của bạn. Hãy thử đá quý chưa được khai thác này!
25. Quả trứng thiên thần
Được tạo ra bởi Yoshitaka Amano của Final Fantasy và được đạo diễn bởi Mamoru Oshii (với nét tinh tế hư vô riêng biệt của mình), Angel's Egg là một bộ phim đầu cơ có thời lượng chạy tương đối ngắn.
Nó thiếu cốt truyện, phục vụ nhiều hơn như một sự phản ánh có chủ ý và chậm rãi về sự tồn tại, tràn ngập biểu tượng và hình ảnh.
Nhưng đó là điều khiến Angel's Egg trở nên hấp dẫn như một tác phẩm hư cấu: ý nghĩa thực sự của nó vẫn còn được tranh luận cho đến ngày nay.
Nghệ thuật nền và thiết kế nhân vật kết hợp nhuần nhuyễn và tuyệt vời đến mức hầu hết mọi khung hình đều xứng đáng là hình nền.
24. Bakemonogatari
Loạt phim Bakemonogatari bao gồm một số loạt phim và phim. Và nó không được liệt kê theo thứ tự thời gian, có nghĩa là nó là một câu chuyện phong cách ngay lập tức.
Nhưng phong cách không kết thúc ở đó. Xoay quanh sự năng động kỳ lạ và giữa các cá nhân của một nhóm bạn trong một thị trấn không mấy nổi bật, loạt phim về magnum opus của Nisioisin đã được chuyển thể thành một bản chuyển thể tuyệt đẹp nhờ sự hỗ trợ của Studio Shaft.
Họ đã mang đến cho họ một rung cảm điện ảnh độc đáo với việc sử dụng kỹ thuật quay phim và chỉ đạo một cách thuần thục mà hầu hết các bộ anime dài tập chưa từng có.
Nó luôn hấp dẫn do khả năng đối thoại hài hước và độc thoại phức tạp khiến ngay cả tập đơn giản nhất cũng trở nên hấp dẫn.
Điều đó không có nghĩa là anh ấy sa sút khi cần hành động ... anh ấy cũng rất xuất sắc ở đây.
23. Mawaru Penguindrum
Một trong những tác phẩm được kính trọng nhất của Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum là một câu chuyện kỳ lạ về hai cậu bé cứu em gái của mình, chứa đầy hình ảnh và phép ẩn dụ. Như trong các bộ anime khác của anh ấy, có một ẩn ý quan trọng ở đây - và thường thì chính trong những điều chưa nói ra, chúng ta mới thấy được động lực thực sự của nhân vật.
Có rất nhiều linh hồn ở trung tâm của buổi trình diễn phong cách ít được biết đến này, nhưng chúng ta hãy suy ngẫm về phong cách đó.
Từ CGI khiến những chú chim cánh cụt nhỏ màu xanh không nhìn thấy được với tất cả trừ các nhân vật chính, cho đến tất cả những người chơi không chính được nhân cách hóa thành hình bóng của con người có thể nhìn thấy ở ga xe lửa, mọi yếu tố nhỏ của nền đều được chú ý đặc biệt.
Điều này làm cho giá trị của việc xem lại Penguindrum bị áp đảo. Và đặt nó ở đó để chắc chắn được xem, nếu chỉ vì mục đích trải nghiệm bí ẩn.
22. Space Dandy
Không nghi ngờ gì nữa, đây là tác phẩm mang phong cách nghệ thuật nhất của Shinichiro Watanabe.
Mùa đầu tiên đầy nghệ thuật thể hiện và sự độc đáo sáng tạo, từ các nhân vật và nghệ thuật người ngoài hành tinh đến các hành tinh được viếng thăm.
Nhưng đây là mùa thứ hai đẩy Space Dandy lên tầm vĩ đại.
Mỗi tập phim đều độc đáo về mặt nghệ thuật và được chỉ đạo bởi một thành viên đáng kính khác của Anime Hall of Fame, khiến nó trở thành một trải nghiệm thực sự đổi mới mà đỉnh cao là một kết thúc khó quên (và bất ngờ cảm động).
21. Làm trong vực thẳm
Đây là anime năm 2017 của năm đối với rất nhiều người và chủ yếu là do phong cách của nó.
Không có nghĩa là nó thiếu khả năng kể chuyện và một bộ phận xây dựng thế giới - hoàn toàn không phải - nhưng chất lượng sản xuất thực sự đã đẩy Made in Abyss từ tốt đến tuyệt vời.
Mỗi nền được tạo cảm giác bằng màu nước: một thế giới được kết xuất đẹp mắt gợi nhớ đến quá trình sản xuất của Ghibli, được kết hợp đẹp mắt với các thiết kế nhân vật dễ thương nhưng độc đáo.
Tất cả điều này đã trở thànhtốt hơn với thiết kế âm thanh đặc biệt và hướng âm nhạc có thể khiến bạn không thể rời mắt khỏi một đoạn dựng phim hoặc một cảnh quay duy nhất.
Đáng xem chỉ vì giá trị của tài liệu nghe nhìn của nó.
20. Văn học xanh (Aoi Bungaku)
Điều làm cho Văn học xanh trở nên đặc biệt là cấu trúc tuyển tập của nó.
Mỗi tập phim bắt đầu bằng việc nhà sản xuất phân đoạn đời thực tưởng tượng cuốn tiểu thuyết nào đang được chấp nhận — từ No Longer Human của Dazai đến Kokoro của Natsume Souseki — trước khi chuyển sang phần thích hợp.
Mỗi câu chuyện có một trong ba đạo diễn và nhà thiết kế nhân vật chính khác nhau, kết quả là cứ vài tập lại có một vài tậphoàn toàn khác từ giọng điệu đến cách trình bày trước và sau.
Những người nổi bật bao gồm No More Humans và Kokoro do Takeshi Obata (trong Death Note và Bakuman) lãnh đạo; Sakura no Mori no Mankai no Shita do Tite Kubo (từ Bleach) lãnh đạo; và "Chạy đi, Melos!" dẫn đầu bởi Takeshi Konomi (trong The Prince of Tennis).
Những câu chuyện được thảo luận là điều tối kỵ và quan trọng đối với văn học Nhật Bản nói chung.
Như vậy, đôi khi có thể khá bất hòa về giọng điệu. Và tốt nhất là nên xem với các khoảng nghỉ trước các vòng cung.
19. Dorohedoro
Dorohedoro không thích nó.
Nó lộn xộn, bẩn thỉu, đẫm máu và được thiết kế chủ yếu theo phong cách CGI.
Tuy nhiên, vì tất cả những lý do này, nó đặc biệt tốt. Một lỗ hổng, như một sự sắp đặt, không được hoan nghênh. Và CGI rực rỡ đáng ngạc nhiên và các loạt bắn hoàn toàn không bị kiểm duyệt chỉ minh họa điều này một lần nữa.
Tất cả đều được tăng cường với âm bội hài hước đen tối và một số chú ý ấn tượng đến từng chi tiết liên quan đến phần đầu và phần kết, với sáu bài hát kết thúc rực rỡ khác nhau và hoạt ảnh đi kèm.
Không kém phần dí dỏm và vui nhộn, Dorohedoro sáng tạo và độc đáo đến mức bạn không thể không tập trung vào những gì đang diễn ra.
Thiết kế nhân vật gốc (người đàn ông cá sấu, cái gì ...) và tường thuật thế giớirực rỡ được chuyển. Mặc dù có giá trị tuyệt đối để kiểm tra manga gốc vì nó thậm chí còn sơ sài và tối tăm hơn so với bản hoạt hình của nó.
18. 1001 đêm
Một lần nữa, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) đã đánh gục anh ta khỏi công viên bằng một tác phẩm nghệ thuật thiền ngắn tuyệt vời.
1001 Nights dựa trên một cuốn sách nghệ thuật do Amano tạo ra và mô tả một mối tình lãng mạn không lời, sự gắn kết tình yêu và hậu quả.
Cách kể chuyện của anh ấy diễn giải, sử dụng các chuyển động ảo giác gần như không rõ ràng và sống động để truyền tải tình yêu và cảm xúc hơn là đối thoại.
Nó dành cho những người yêu thích anime kiêu kỳ - và nói chung, nó là một kiệt tác của loại hình nghệ thuật trong phương tiện này.
Một dàn nhạc âm thanh đẹp mắt, đồ họa chặt chẽ và một khung tường thuật trống rỗng để lại rất nhiều chỗ cho ấn tượng và quan sát. Bản chất của nó rất lộ liễu (một cảnh quan hệ tình dục mà tất cả chúng ta đều tham gia, một mối liên hệ tình cảm chỉ dành cho những người chúng ta đã xâm phạm) và là điều cần phải xem đối với bất kỳ kẻ hợm hĩnh hay nhà phê bình nào.
17. Mononoke
Một tay buôn ma túy đi khắp Nhật Bản để giết mononoke, những linh hồn ma quỷ.
Để xua đuổi tà ma, anh ta phải học Ghostform, Truth và Reason.
Anime ngắn 12 tập này kể về thời gian anh ở trong một quán trọ cũ, nơi anh phát hiện ra một băng nhóm linh hồn đặc biệt độc ác được gọi là Zashiki Warashi.
Những gì tiếp theo là một loạt các màu sắc rực rỡ, kỹ xảo điện ảnh đáng suy ngẫm và tác phẩm nghệ thuật thực sự độc đáo khiến Mononoke trở thành một trong những bộ anime kinh dị (nếu không phải là hay nhất) để xem.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan rất khó bán.
Đây chắc chắn là một con ngựa đen trong số các anime khác của Studio Ghibli: một OVA dài 30 phút không có bất kỳ loại tường thuật nào.
Nhưng theo tôi, đây là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của họ.
Đây là tác phẩm dựng phim của Naohisa Inoue lấy bối cảnh thế giới thần tiên của Iblan, với hình ảnh động và cách kể chuyện hiếm có.
Cùng với một bản nhạc phim hay (do Kiyonori Matsuo sáng tác), bạn sẽ đi qua những vùng đất tuyệt vời này và làm quen với các xã hội và nhân vật khác nhau.
Mọi khung hình đều tuyệt vời. Đó là một trải nghiệm mà bạn có thể tắt não của mình và chỉ cần… buông bỏ.
TÔI LÀrất khuyến khích cái này dành cho bất kỳ ai trước đây đã bị thổi bay bởi việc bán 1001 đêm của tôi vì chúng khá giống nhau về hướng và mục đích.
15. Yamamura Koji Works
Giống như Kunio Kato, Yamamura Koji là một đạo diễn phim ngắn anime độc lập với thiên hướng phi lý và siêu thực.
Những tác phẩm như Atama Yama, trong đó một người đàn ông già cộc cằn ăn hạt anh đào chỉ để có một cái cây mọc trên đầu, và Old Crocodile (theo một câu chuyện nghiệt ngã về sự suy tàn và cơn đói dai dẳng trong màu đen và nâu) minh họa hoàn hảo cho vẻ ngoài kỳ diệu của nó. tiếp nhận những điều kỳ lạ.
Nhưng chính trong tác phẩm chuyển thể xuất sắc từ The Village Doctor của Franz Kafka, Yamamura Koji đã thực sự đạt đến giới hạn trong phong cách của mình, dễ dàng pha trộn phong cách Kafkaesque với phong cách đặc trưng của mình để tạo ra một câu chuyện kể lại khác biệt và tuyệt vời.
Xem phim này (Inaka Isha) trên YouTube nếu bạn có cơ hội.
Mặc dù đọc sơ qua câu chuyện sẽ nâng cao ấn tượng.
14. Câu chuyện về công chúa Kaguya
Đây là một trong những sản phẩm tuyệt vời nhất của Studio Ghibli và là một trong những sản phẩm bị bỏ qua nhiều nhất, chủ yếu là do tốc độ chậm và phong cách nghệ thuật độc đáo.
Tôi thấy cả hai khía cạnh này đều là điểm mạnh của Kaguya, mang đến một phong cảnh màu nước thưa thớt đáng kể với các nhân vật được vẽ thô sơ, nhợt nhạt, giàu không gian và hình ảnh màu trắng.
Chúng ta cùng theo dõi cuộc đời của Kaguya, một cô gái bí ẩn được ban phước khi sinh ra, trong một câu chuyện dân gian Nhật Bản vào thế kỷ thứ 10.
Thiết kế gợi nhớ đến tác phẩm của Masaaki Yuasa, nơi mỗi nhân vật được giải phẫu để làm cho các nhân vật trở nên biểu cảm hơn, và điểm số tối và đẹp.
Từ rặng tre xanh tươi tốt đến kết thúc huyền bí, Công chúa Kaguya là một cảnh tượng đáng để chiêm ngưỡng.
13. Studio Orange Works
Nếu có một studio cần được chỉ ra để chứng minh có chỗ đứng cho CG trong thị trường anime, thì đó là Orange.
Đầu tiên, họ thổi bay mọi người bằng hình ảnh động và nghệ thuật tuyệt vời của Land of the Lustrous, và sau đó phá tan sự mong đợi của mọi người với Beastars kỳ diệu.
Mỗi tính năng đều có hoạt hình điện ảnh mượt mà và kỹ thuật quay phim năng động với những câu chuyện và nhân vật rực rỡ.
Nó cũng giúp họ có những bản nhạc phim xuất sắc giúp tách biệt hoàn hảo loạt phim tương ứng của họ với tất cả các phim cùng thời để khiến chúng thực sự độc đáo.
Chúng giống như hình thức hoạt hình mới nhất của Nhật Bản được khai mạc bởi Dậu Teeth và chương trình RWBY của họ ... chỉ với kinh phí, kinh nghiệm và tài liệu nguồn.
12. Bá tước Monte Cristo
Gankutsuu, chuyển thể từ tiểu thuyết Bá tước Monte Cristo của Alexandre Dumas, là nghệ thuật.
Đây là một bức thư tình của ukiyo-e và Klimpt, thể hiện thời trang tươi tốt và kỳ ảo, với các họa tiết tĩnh phủ lên các thiết kế nhân vật riêng lẻ.
Hướng âm thanh và nghệ thuật nâng một câu chuyện vốn đã đặc biệt lên tầm cao khoa học viễn tưởng, tạo ra một buổi trình chiếu hoành tráng và đậm chất điện ảnh đáng để mọi người chú ý.
Phần lồng tiếng cũng rất phù hợp, với việc sử dụng một dàn diễn viên xuất sắc.
11 Mob Psycho 100
Đây là nửa sau của One Punch Man (và theo tôi, là nửa hay nhất).
Anh ấy tiếp nhận mọi thứ OPM làm và đặt nhiều tâm hồn hơn vào đó. Với một đội hình nhiều da thịt và không hoàn hảo, mọi người đều phải vật lộn với con quỷ bên trong của họ.
Mỗi nhân vật là cá nhân. Và thế giới của Mob Psycho 100 tràn ngập sự tinh tế trong thiết kế, nơi không có hai nhân vật nào có thể giống nhau.
Điều này, kết hợp với việc xây dựng thế giới tuyệt vời, làm cho Mob Psycho 100 trở thành một nhượng quyền thương mại chi tiết hơn so với người anh lớn của nó.
Studio Bones đã sử dụng cơ hội này để giới thiệu mọi thứ họ có, giới thiệu một số loại sakuga hay nhất trong lĩnh vực kinh doanh và khiến mọi người phải thán phục bằng thiết kế nghe nhìn của họ - đặc biệt là trong một số trận chiến tàn khốc của thành phố.
10. Nhà máy Nobuyuki Fukumoto
Kaiji và Akagi nói chung là hai tác phẩm rất giống nhau (và về mặt nghệ thuật).
Kaiji theo chân một nhân vật chính, người cuối cùng đánh bạc để kiếm sống khi anh ta vô tình thừa kế một khoản nợ của công ty chung. Bị Yakuza thâu tóm, sự tinh ranh, quyết tâm và trí thông minh của anh ta được đẩy lên giới hạn trong một loạt trò chơi chỉ làm tăng tiền cược.
Điều này, kết hợp với chứng nghiện cờ bạc bẩm sinh và mới được phát hiện, khiến Kaiji trở thành một nhân vật bất cần và đầy khiếm khuyết - giống như nhân vật khác của Nobuyuki Fukumoto, Akagi, một thần đồng chìm sâu vào thế giới ngầm của cờ bạc mạt chược.
Mỗi tập phim đều phản ánh nghệ thuật và phong cách kể chuyện xuất sắc của Nobuyuki, khiến bạn dễ dàng mất đi một phần trải nghiệm. Và đặc biệt dễ dàng để truyền đạt nỗi sợ hãi điên cuồng thuần túy.
Đó là một chiếc đồng hồ xoắn, đầy cảm xúc, được làm phức tạp hơn bởi các thiết kế nhân vật hào nhoáng (nhưng cuối cùng hấp dẫn).
9. Akira
Akira là một trong những nơi quan trọng nhất trong ngành công nghiệp anime giúp đưa truyền thông trở lại bản đồ niềm tin bằng cách đưa nó ra thị trường toàn cầu.
Tại một thời điểm, anh ấy đã truyền cảm hứngtạo ra vô số những kiệt tác điện ảnh, và có nhiều lý do giải thích cho điều này.
Đầu tiên, bầu không khí và tường thuật dày đặc, chật chội, và chứa đầy hình ảnh và biểu tượng.
Thứ hai, hoạt ảnh di động được vẽ bằng tay một cách tỉ mỉ và cẩn thận chỉ đơn giản là tuyệt đẹp. Vẫn còn tồn tại như mong đợi cho đến ngày nay, điều này cũng được hỗ trợ bởi âm thanh và thiết kế nhân vật.
Và cuối cùng, một hình ảnh tồi tệ về Neo-Tokyo, một nơi tồi tàn,bị phá hủy thảm họa hạt nhân.
Những phẩm chất đặc biệt này của Akira đã củng cố vững chắc vị trí của anh ấy trong Đại sảnh Danh vọng Anime, truyền cảm hứng cho các tác phẩm như Ghost in the Shell, Jin Row và hơn thế nữa.
8. Hoa của Ác ma
Sự kinh dị giữa các cá nhân của Oshimi Shuuzu về sự suy đồi, ham muốn và đau khổ là một trong những bộ manga yêu thích nhất mọi thời đại của tôi.
Khi tôi lần đầu tiên nhìn thấy bản chuyển thể và nó trông như thế nào, tôi đã thất kinh trước những gì họ đã làm với phong cách nghệ thuật độc đáo đáng kinh ngạc của Oshimi.
Và sau đó tôi nhìn vào nó.
Hoa của Ác ma là một kiệt tác.
Họ sử dụng hoạt hình quay, quay toàn bộ chương trình như thể nó là một hành động trực tiếp và sau đó vẽ và tạo hoạt ảnh trên đó.
Thoạt đầu nó có thể gây mất hứng thú và không hấp dẫn ... nhưng hãy kiên nhẫn và bạn sẽ thấy một trong những bộ anime mạnh mẽ nhất từng được thực hiện.
Khi anh ta bước vào vùng siêu thực, mơ màng, bạn có cảm giác sợ hãi thực sự len lỏi trên lưng. Khi các nhân vật nói, họ cảm thấyMọi người .
Đây là một trong những tác phẩm anime hay nhất, một trong những tác phẩm hay nhất về dàn dựng, và là một trong những anime phức tạp nhất về mặt tự sự.
7.Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe trở nên nổi tiếng với phong cách nghệ thuật nội tâm, với các nhân vật của ông thường xuất hiện đau khổ và u uất.
Phong cách này kết hợp tuyệt vời với tác phẩm của ông Haibane Renmei và Serial Experiments Lain, mỗi tác phẩm đều đề cập đến các khía cạnh khác nhau của thực tế và sự tồn tại theo một cách tối đẹp đẽ.
Anh ấy cũng áp dụng phong cách của mình cho Texhnolyze - một kẻ loạn thị đau lòng với mức độ thờ ơ và bạo lực đến mức nực cười - và "Chào mừng đến với NHK!" - một nghiên cứu nội tâm về bản chất của một hikikimori bị trầm cảm và rối loạn tâm thần.
6. Katanagatari
Katanagatari - Đứa con khác của Nishioishin (Bakemonogatari) là một câu chuyện ngắn, khép lại về hai người đang tìm kiếm mười hai Thanh kiếm tà thuật.
Trong suốt năm qua, chúng ta thấy các nhân vật chính trở nên thoải mái và dựa vào nhau trong một bộ sử thi thời Edo hoạt hình tuyệt vời.
Mỗi nhân vật có một phong cách riêng biệt (đặc biệt là về thiết kế mắt) và các đặc điểm tính cách độc đáo.
Tất cả những điều này diễn ra trong một môi trường được thiết kế đẹp mắt, thay đổi liên tục theo mùa và địa điểm trong chuyến du lịch của họ.
Nó phải được nhìn thấy trong mắt tôi. Chủ yếu là cho cách tiếp cận kể chuyện có hồn nhưng đầy chiêm nghiệm của anh ấy, được nâng cao bởi các nhân vật và hài kịch.
5. Tác phẩm của Satoshi Kon
Satoshi Kon đã rời bỏ chúng ta quá sớm.
Nhưng ít nhất anh ấy cũng đã để lại một danh mục công việc sáng tạo và sôi động tuyệt vời.
Ông thường được coi là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất mọi thời đại, và vì lý do chính đáng.
Bất kể bạn xem tác phẩm nào của anh ấy, hãy mong đợi sự cẩn thận tuyệt vời trong quá trình làm phim, thiết kế nhân vật độc đáo và sử dụng màu sắc để giải quyết các vấn đề bí truyền hoặc tình huống khó xử.
Paranoia Agent là một chương trình truyền hình ngắn về chứng mất trí nhớ dữ dội và những giai điệu ly kỳ, sử dụng dùi cui để hoàn thiện, xoay chuyển và xoay chuyển câu chuyện trong mỗi tập phim, tạo ra một bí ẩn liên tục đầy mê hoặc.
Đóng góp của anh cho Hồi ức là một câu chuyện ma ngoạn mục lấy bối cảnh không gian với nghệ thuật ngoạn mục và quy mô điện ảnh.
Paprika đã trực tiếp truyền cảm hứng cho Inception theo nhiều cách, kể một câu chuyện về tình yêu và sự tự do đầy mộng mơ đến chóng mặt với một số hoạt hình hay nhất từng thấy trong phim.
Perfect Blue cũng truyền cảm hứng cho Black Swan với vai diễn đáng lo ngại về mặt tâm lý và các mối quan hệ xã hội.
Cả Millennium Actress và Tokyo Godfathers đều là những nghiên cứu nhân vật tuyệt vời về nhân cách, tập trước tập trung vào một nữ diễn viên hư cấu và tập sau tập trung vào một nhóm người vô gia cư.
4. Kết thúc Evangelion
Toàn bộ Neon Genesis Evangelion đáng được chú ý và tất nhiên, nổi bật về mặt phong cách so với những tác phẩm cùng thời (đặc biệt là trong nửa sau).
Nhưng đặc biệt là End of Evangelion đã gây được tiếng vang về mặt nghệ thuật đối với tôi.
Có lẽ đó là sự tan rã của hình thức, được thể hiện một cách tự sự và nghệ thuật, với việc những con người thực đang xé ra xé ra khỏi những hình ảnh phi lý và bạo lực, được ràng buộc với nhau bởi hình ảnh Ki-tô giáo kỳ dị và những âm hưởng triết học siêu hình.
Vâng, có lẽ là như vậy.
Hay đó là kế hoạch của các Thiên thần, Evà. Đây là Gainax tốt nhất của nó, mang lại trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời vào cuối những gì có thể chỉ là một loạt phim quảng cáo đồ chơi khác ... nhưng cuối cùng lại còn hơn thế nữa.
3. JoJo's Bizarre Adventure
David Productions đã làm được điều không thể.
Họ lấy bức vẽ của Araki Hirohiko (theo tôi?) Và làm hoạt hình nó.
Tôi biết điều đó thật khó tin. Nhưng nói thẳng ra, trong một thời gian dài, điều đó được coi là vô vọng. Và cảm ơn Chúa, họ đã nhầm, vì JoJo's Bizarre Adventure là một kiệt tác năng động của nghệ thuật, âm nhạc, âm thanh, nhân vật và câu chuyện,thống nhất thành một câu chuyện tiến bộ về sự hoàn thiện bản thân và vượt qua nghịch cảnh.
Từ phong cách Mad Max nam tính trong Phantom Blood đến thiết kế Greco-Roma-Italia trong Golden Wind, JoJo không ngừng sáng tạo, thay đổi và đổi mới.
2. Tác phẩm của Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa đã tạo dựng được tên tuổi của mình, đặc biệt là trong suốt những năm 2010.
Nhưng danh mục công việc của anh ấy bao gồmthập kỷ .
Phong cách khoa trương, thô ráp rõ ràng của anh ấy kết hợp hoàn hảo với mô típ kể chuyện thương hiệu của anh ấy về việc sống trong khoảnh khắc và trở nên tốt hơn.
Crayon Shin-chan là nơi anh ấy bước đầu thành danh, tạo nên một nhân vật mang tính biểu tượng đã đi sâu vào tâm trí người Nhật với sự hài hước thô thiển nhưng trẻ con của anh ấy.
Nhưng khi Yuasa bắt đầu tiếp cận anime với tâm trí khán giả trưởng thành, đó là nơi những kiệt tác của cậu ấy được sinh ra.
Chúng ta có Devilman: Crybaby, một bộ phim kinh dị và bạo lực tràn lan gần đây kể chi tiết về thảm khốc vô nhân đạo của chiến tranh cũng như nhu cầu về tình yêu thương và lòng trắc ẩn.
Chúng tôi có Keep Your Hands of Eizouken !, thể hiện trí tưởng tượng thông qua phương tiện truyền tải toàn bộ bức thư tình của bộ phim hoạt hình.
Các sản phẩm trước đó của anh ấy, Kaiba và Kemonozume, kể những câu chuyện về nhân loại và sự kết nối, với chủ đề trước đây là thảo luận về chủ nghĩa hiện sinh và bản sắc và phần sau là câu chuyện kiểu Romeo và Juliet giữa quái vật và con người.
Mind Game, The Tatami Galaxy và Walk On Girl đều xoay quanh cuộc sống hiện tại và nắm bắt ngày, với phong cách và cấu trúc câu chuyện rất giống nhau.
Ping Pong là một câu chuyện thể thao cô đọng với một số hành động cạnh tranh hay nhất trong anime.
Và Japan Sinks 2020 là một mô tả tàn bạo, nếu không muốn nói là sai lầm, về một đất nước đang trong tình trạng sụp đổ, và Ride Your Wave là một câu chuyện tình yêu đơn giản nhưng cảm động.
Bất cứ điều gì bạn đang tìm kiếm, Yuasa sẽ giúp bạn. Và năng suất của anh ấy chỉ tăng lên khi tạo ra Studio Science Saru đam mê của anh ấy.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Vị trí hàng đầu này trong danh sách của tôi có thể đã được Studio Trigger chiếm toàn bộ.
Nhưng Tengen Toppa Gurren Lagann hoàn toàn không phải là người kích hoạt, và trong những năm gần đây, sản phẩm của họ có chất lượng cao.
Tuy nhiên, Tengen Toppa Gurren Lagann là một trong nhữnganime tuyệt vời về mặt nghệ thuật, đã từng được tạo ra và đã truyền cảm hứng cho hoạt hình trên khắp thế giới với sự quyến rũ và lạm dụng các đường nét tự do.
Đây là trò nhại lại bằng lông thú hay nhất từ trước đến nay. Hãy tận dụng mọi yếu tố của sự cường điệu làm cho các chương trình này hoạt động và đạp lên bàn đạp.
Mỗi tập phim đều nổi bật về mặt hình ảnh, với các thiết kế nhân vật độc đáo gợi nhớ đến các nhân vật xuyên suốt anime.
Và khi nói đến phần sau của nó - oh cậu bé!
Hoạt hình nàyấn tượng .
Đây là điều phải xem đối với bất kỳ người hâm mộ anime nào, chỉ cần đừng quá coi trọng nó. Bởi vì anh ấy không thực sự muốn bạn ... và sau đó bạn sẽ nghiêm túc xem xét nó. Chúc vui vẻ!
