25 anime có nhạc phim hay nhất

Khoảnh khắc tôi nghe tin Fujisawa Yoshiaki là nhà soạn nhạc của bộ phim có hình ảnh tuyệt đẹp này (ngạc nhiên khi xem các anime CGI khác khủng khiếp như thế nào) và bộ truyện được viết tốt, tôi đã biết OST sẽ là một thứ gì đó đặc biệt.

Bạn thấy đấy, Yoshiaki rất thành thạo nhạc cổ điển. Và anh ấythông suốt biết cách sắp xếp các mảng để phát huy hết tác dụng. Tôi thích công việc của anh ấy trênCÁI CỔNG , Thứ nguyên W vàtình yêu sống .

Đây là một trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy, bổ sung một cách hữu cơđộc nhất hòa bìnhHouseki no Kuni nhạc cụ phong phútiệc tùng, chứa đầy dây, phím, mộc bản, chuông (hoặc chuông) và bộ gõ tuyệt vời.

Nhạc nền cho cảm giác không bị xáo trộn, luôn kiểm soát và nhận thức được những gì nó nên gợi lên và khi nào nó nên mang tính cá nhân hoặc bao trùm hơn.

6.FLCL

FLCL đã giới thiệu tôi với The Pillows. Và tôi vô cùng biết ơn vì điều đó.

Nghiêm túc mà nói, tôi thậm chí còn không nhớ chính xác những gì đã xảy ra trong anime vì đã hơn mười năm kể từ lần cuối tôi nhìn thấy nó.

Và tôi đã nghe toàn bộ nhạc phim này ít nhất hai lần một năm kể từ khoảng năm 2016.

Đây là OST anime nhạc rock yêu thích của tôikhông bao giờ và không gì có thể sánh được với những niềm vui và năng lượng được giải phóng của tuổi trẻ mà nó mang lại từ đầu đến cuối.

FLCL khá bất thường và điên cuồng (nhưng vẫn sâu lắng), và âm nhạc của anh ấy rất thích hợp.

Đó không hẳn là nhạc lo-fi. Nhưng nó có những "khuyết điểm" của bản thu âm này tạo cho nó một cảm giác chân thực, rất khác với chất lượng âm thanh hoàn mỹ được sản xuất quá mức, đáng kinh ngạc của một số album nhạc rock hiện nay.

Ngay cả khi bộ truyện không thú vị với bạn (nhưng nên như vậy), hãy lắng nghe điều này. Ít nhất hãy thử bản nhạc yêu thích của tôi: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

Trong nhiều năm, Studio Deen đã trở thành mục tiêu của nhiều trò đùa do cách họ xử lý một số tựa phim hoạt hình - sau đó vào năm 2016Showa Genroku Rakugo Shinju xuất hiện .

Bằng cách nào đó, hãng phim đã dốc toàn lực không phải cho một buổi trình diễn shonen hay harem, mà cho một bộ phim truyền hình josei lấy bối cảnh ở Nhật Bản vào đầu thế kỷ 20. Đặc biệt là về nghệ thuật (sắp chết) của rakugo và những người tìm cách bảo tồn nó trong khi đối mặt với các vấn đề cá nhân của riêng họ.

Nhạc phim nàyhoàn hảo kết hợp các tác phẩm dàn nhạc và nhạc jazz. Chúng miêu tả lịch sử phong phú, sôi động mà các MC được yêu mến đã sống khi họ chuyển từ nông thôn lên thành phố để thể hiện tài năng của mình, học tập để tiếp tục hoạt động nghệ thuật ngay cả khi sự thay đổi văn hóa và chính trị xã hội quyết liệt trong những năm qua.

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm Kana Shibu còn khá trẻ chắc hẳn rất tự hào về công việc của mình ở đây. Có lẽ opus tuyệt vời của cô ấy.

4. Cowboy Bebop

Điều gì khác có thể được nói về nhạc phim này?

Cowboy Bebop được coi là một kiệt tác. Và bản OST Yoko Kanno của anh ấy (và ban nhạc "Seat Belts" mà cô ấy thực hiện đặc biệt cho chương trình) cũng đáng được khen ngợi không kém.

Bản OST phổ biến nhất là bản đầu tiên, nó vừa được gọi làcao bồi bebop .

Nhạc phim này có bài hát mang tính biểu tượng "Tank!" OP, và đó là phần giới thiệu hay nhất về nhạc jazz và blues trong chương trình - và nó có một đoạn "Cosmos" rất ngắn, có vẻ hoàn hảo cho cà phê đen vào một ngày Chủ nhật mưa.

Sau đó, bạn có thể chuyển sang ba bản nhạc phim: "Không có đĩa" , « Màu xanh lam" và "Blues của tương lai " .

Họtất cả được coi là đa dạng hơn trong âm thanh của họ, trải dài mọi thứ từ đu quay, heavy metal, và hội trường cho đến nhạc Ả Rập.

Màu xanh lam có tiếng huýt sáo "Go Go Cactus Man" theo sau là "Chicken Bone" sôi nổi nhưng bản nhạc phổ biến nhất ở đó, vì lý do chính đáng, là "Call Me Call Me" (mặc dù phần trình diễn của dàn nhạc "Hail Mary" cũng rất đáng chú ý).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion sẽ mãi mãi vẫn là một nhượng quyền thương mại gây tranh cãi. Nhưng có một điều chắc chắn: đó làmột trong những anime có ảnh hưởng nhất trong lịch sử .

Nếu bạn đã xem anime, bạn sẽ biết âm nhạc của nó hoành tráng, điên rồ và vô cùng đáng lo ngại như thế nào.

Đặc biệt là khi hành động lên đến đỉnh điểm và khi mọi thứ trở nên tận thế.

Tất cả là nhờ huyền thoại Shiro Sagis, người đã làm việc trong ngành từ những năm 1970.

Để có cái nhìn thoáng qua về bộ óc thiên tài của anh ấy trong công việc, hãy xem bản OST đầy chất dàn nhạcEnd of Evangelion (trên thực tế, anh ấy là nhà soạn nhạc chính của hầu hết tất cả các bản nhạc phim choEvangelion ).

Và nếu bạn cần xả hơi, hãy nghe bản nhạc đầu tiênNGE , có chứa "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" và "Komm, Susser Tod" (tốt nhất là uống nước cam cho ca khúc này).

2. Koe no Katachi (Giọng êm đềm)

Thật khó cho tôi để lựa chọn giữa điều này và lựa chọn số 1 của tôi bởi vì cả hai đều là những kiệt tác và"Giọng nói trầm lắng" có một nhạc phim hoạt động và trở nên rất có ý nghĩa chỉ trong bối cảnh của bộ phim.

Đó chính là vấn đề:

The Shape of Light: Nhạc phim chuyển động gốc giọng nói nhỏ không giống như tất cả những người khác.

Nó không hào nhoáng chút nào, và hầu hết các tác phẩm hòa tấu của nó không phải là những bản nhạc cổ điển thông thường với những dây đàn bốc lửa, những cây đàn piano du dương, những khúc gỗ tuyệt vời và kèn đồng, hay những bản hợp xướng thiên thần.

Nhưng OST dài khoảng hai tiếng, hai CD này là tác phẩm duy nhất thuộc thể loại này mà tôi đã nghe được chuyển thể thành âm nhạc một cách hùng hồn mà một cô gái khiếm thính và một kẻ bắt nạt ăn năn phải trải qua trong cuộc sống bận rộn của họ.

Nó nghe có vẻ nhẹ nhàng và trần trụi, đôi khi thậm chí còn khó chịu. Nhưng mọi thứ là để người xem hiểu được sự dễ bị tổn thương và sự cô lập của các nhân vật, hiểu được cách họ cảm nhận về môi trường xã hội và cảm giác thực sự của họ.

Bạn có biết rằng Kensuke Ushio đã đặt một chiếc micrô vào một cây đàn piano đã được tháo rời để làm cho các bản nhạc giống như chúng không? Tất cả để gợi lên sự bất an tương đối này giữa sự im lặng giữa các phím đàn.

"Giọng nói trầm lắng" là một bộ phim quan trọng. Và tôi rất vui vì đạo diễn Naoko Yamada đã giúp Ushio tìm ra cách tốt nhất để sáng tác nhạc phim. Quả thật, không có gì tuyệt vời hơn khi được "chiếu sáng" đi kèm với cảnh cuối cùng hoàn hảo.

1. Zankyou no Terror (Khủng bố khi cộng hưởng)

Đáng lẽ phải đứng đầu"Giọng nói im lặng" hoặc "Kinh dị khi cộng hưởng" , và tôi nghĩ nó sẽ đúng.

Bất chấp những thiếu sót của nó,Kinh dị trong cộng hưởng " vẫn là một trong những anime yêu thích của tôi - có lẽ là anime yêu thích của tôi trong thập kỷ trước.

Trong mắt tôi, đây là một kiệt tác có vấn đề.

Zankyou no Terror là một bộ phim kinh dị trinh thám tâm lý với mục tiêu cao, đối phó với chính trị quốc tế, chủ nghĩa khủng bố và cảm giác mất đoàn kết và cô đơn rõ rệt (đặc biệt là trong thế hệ millennial). Không biết trước được tương lai, nhưng không biết người bình thường có thể ảnh hưởng đến sự thay đổi hay không.

Đó là một chương trình tuyệt vời từ quan điểm kỹ thuật, với nghệ thuật đỉnh cao, thiết kế nhân vật, hoạt hình và kỹ xảo điện ảnh mang lại cảm giác điện ảnh.

Nhưng hãy để tôi tập trung vào nhạc phim và lý do tại sao nó xứng đáng với vương miện.

Với những gì tôi vừa nói về chương trình, âm nhạc phải là một phần tính cách của nó.Nhiều đến mức những khoảnh khắc quan trọng có thể xảy ra với ít hoặc không có lời thoại, chỉ có hình ảnh và âm nhạc mới kể câu chuyện của Nine, Twelve và Lisa.

Đạo diễn Shinichiro Watanabe cho biết Sigur Ros (một ban nhạc hậu rock của Iceland) chính là nguyên nhân khiến anh tạo ra câu chuyệnSự khủng bố trong cộng hưởng và đó là lệnhTôi thậm chí đã đến Iceland để ghi một OST.

Tôi đã không biết về mẩu giấy này khi tôi xem chương trình sáu năm trước. Nhưng tôi đã nhận xét về cách chương trình trông có vẻ lạnh lùng và nghiền ngẫm, ngay cả trước khi bản thân chương trình đề cập đến Iceland.

Yoko Kanno đã sáng tác rất nhiều bản nhạc anime tuyệt vời trong suốt sự nghiệp của mình. Nhưng tôi chân thành tin rằng đây là tác phẩm hay nhất của cô ấy.

Hai bản nhạc phim có thuộc tính tiếng Iceland trong mã di truyền của chúng. Tôi không chắc về mọi thứ, nhưng nhiều bài hát có tiêu đề tiếng Iceland và một số có giọng hát tiếng Iceland. Tuy nhiên, ngay cả khi không có tiêu đề và giọng hát tiếng Iceland, mọi bài hát vẫn mang âm hưởng Iceland.

Ngay cả "ド ブ と 小舟 と 僕 ら の 神話 (Full Version)", có lời tiếng Nhật do Yuki Ozaki Galileo Galilei hát, vẫn cảm thấy lạnh lùng, đậm chất Iceland. Điều nàythật tuyệt vời các bản OST nhất quán là bản sao của anime.

Bây giờ tôi không biết làm thế nào Kanno có thể chuyển thành âm nhạc những gì Watanabe tưởng tượng khi nghe Sigur Ros. Thật đáng kinh ngạc.

Nhưng đừng hiểu sai ý tôi:

Các bản nhạc vẫn khác nhau về tâm trạng mà chúng gợi lên. Bài hát mở đầu "lolol" rất nham hiểm và tạo nên giai điệu cho bộ truyện.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'Bless' và 'ís' là những giọng hát hay và rất quan trọng đối với một số cảnh mang tính biểu tượng nhất.

Các bài hát như "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" và "pcp" có thể bao gồm các cảnh điều tra, hồi hộp và hành động, trong khi "ioloi" chia sẻ cùng một rung cảm "lolola" nham hiểm.

"Nc17" và "ess" phù hợp với một số phần nhất định của anime - và điều tương tự cũng xảy ra với Juno trẻ con, vui tươi.

Cuối cùng, đó là "Elan", được sử dụng trong thời điểm có lẽ là cộng hưởng cảm xúc nhất của anime. Không có lời thoại, chỉ là một bài hát được phát trong khi "Nine" nhìn vào một thứ gì đó ở phía xa.

Nói một cách đơn giản, nhạc phim "Sự kinh hoàng trong cộng hưởng " - nókiệt tác, mà chỉ được làm cho các chương trình anime. Nếu được hỏi về các bản OST yêu thích của tôi trên các phương tiện truyền thông (bao gồm cả các tựa phim không phải anime), nó vẫn xếp hạng cao trong danh sách của tôi - và thậm chí nó có thể xếp hạng # 1 một lần nữa.