Tìm hiểu dần dần, bắt đầu bằng cách viết kịch bản, vẽ một truyện tranh hoàn chỉnh bằng Clip Studio Paint... Tôi phải thừa nhận rằng đối với tôi, suy nghĩ về tất cả các loại cốt truyện xoắn cho một bộ truyện tranh trong tương lai là phần yêu thích của tôi khi phát triển nó. Tôi sẽ nói về các phần khác của công việc này và Clip Studio Paint giúp tôi như thế nào trong bài viết hướng dẫn này.
Để rõ ràng hơn, tôi đang sử dụng dự án cũ của mình, bộ truyện tranh Torchwood, kể về cuộc phiêu lưu của Thuyền trưởng Jack và John trong khu rừng kỹ thuật. Công việc này có thể là một ví dụ về thiết kế nhân vật tốt và làm việc tốt với kết cấu.
Tôi muốn người đọc làm quen với kỹ thuật làm việc của mình và nói về hành trình dài bắt đầu với những bản phác thảo đầu tiên và làm quen với kịch bản truyện tranh (cũng như tất cả những sai lầm mà tôi mắc phải trong quá trình làm việc).
Tôi đang làm việc trên Wacom Cintiq Companion 2, tạo khoảng trống và để làm việc trên phiên bản cuối cùng, tôi sử dụng Cintiq 27 "được kết nối với iMac 21" với 4GB RAM.
Mỗi trang truyện tranh luôn đòi hỏi một quá trình dài và chăm chút, nhưng nỗ lực sau đó sẽ được đền đáp, vì vậy hãy luôn thúc đẩy bản thân làm việc. Tuy nhiên, hãy cố gắng làm cho tác phẩm truyện tranh của bạn trở nên thú vị.
Để làm theo các mẹo bên dưới, bạn sẽ cần tải xuống một bộ cọ tùy chỉnh.
01. Đọc kịch bản
Chạy qua kịch bản và đánh dấu các điểm chính.
Ngay khi bạn cảm thấy nỗi sợ hãi về một tờ giấy trắng đã giảm đi, hãy đọc lại kịch bản. Cá nhân tôi, trong khi đọc, tôi đánh dấu những khoảnh khắc quan trọng trong văn bản cho mỗi bảng trong một truyện tranh trong tương lai, tìm kiếm những sự kiện cốt truyện quan trọng nhất: tất cả những điều này sẽ giúp tôi kể câu chuyện tốt hơn. Tôi cũng thực hiện các bản phác thảo và ghi chú mà tôi có thể cần trong khi làm việc.
02. Phác thảo
Thực hiện các bản vẽ đầu tiên và sau đó cải thiện chúng.
Ở giai đoạn này, điều rất quan trọng là không tập trung vào sự không hoàn hảo của các bản phác thảo đầu tiên, vì chúng rất dễ làm lại. Ban đầu, tôi thực hiện các bản phác thảo rất thô sơ, bỏ qua phần giải phẫu, sau đó tinh chỉnh chúng, đồng thời suy nghĩ về vị trí đặt các bong bóng cho các dấu hiệu. Theo quy định, tôi sử dụng Cintiq Companion 2 ở giai đoạn này của công việc của mình.
03. Làm việc về các điểm đặc biệt của cốt truyện
Nghiên cứu kịch bản và lấy tài liệu tham khảo.
Vì vậy, nếu cốt truyện của một cuốn truyện tranh trong tương lai ám chỉ sự hiện diện của một số lượng lớn các loại thảm thực vật khác nhau trong đó, tôi sẽ nghiên cứu về các loại cây dây leo, rừng rậm và các loại nấm khác nhau. Thông thường ở giai đoạn này của công việc, tôi lấy bút chì để vẽ và ghi chú. Sau đó, họ sẽ giúp tôi tạo ra một thế giới hoàn chỉnh trong các trang truyện tranh và một môi trường phù hợp cho các nhân vật. Tại thời điểm này trong công việc của mình, tôi đang chuyển sang Cintiq 27 inch.
04. Đặt các ký tự trong khoảng trắng
Sử dụng công cụ Frame để tạo đường viền.
Khi các bản phác thảo đã sẵn sàng và cốt truyện đã được nghiên cứu kỹ lưỡng, đã đến lúc bắt đầu làm việc trên các trang. Tôi vẽ đường viền của các tấm bằng "Khung" và sau đó phác thảo bóng của các nhân vật bên trong bằng bút vẽ Darker Pencil. Điều này cho tôi cơ hội để đánh giá cao quy mô công việc nhân vật của mình.
05 Thêm chi tiết
Thêm một lớp mới và sau đó bắt đầu làm việc với các chi tiết.
Khi tôi bắt đầu nghĩ rằng hình dạng của các nhân vật đã được đặt đúng vị trí, tôi tạo một lớp mới và để các bóng một mình, bắt đầu công việc giải phẫu và chỉnh sửa bản vẽ. Ở đây tôi đang sử dụng lại bàn chải Darker Pencil. Sau khi các đường cơ bản được phác thảo, bạn có thể bắt đầu hoàn thiện các bản vẽ.
06. Làm việc với các dòng
Khi tất cả các hình cuối cùng đã được đặt vào vị trí của chúng, đã đến lúc vẽ một số bức vẽ thực tế.
Sau đó, công việc của tôi với tỷ lệ đã hoàn thành, và vấn đề đặt các hình dạng trong không gian giấy đã được giải quyết, đã đến lúc tạo một lớp mới và thực hiện trên bản vẽ. Tôi thường sử dụng bút vẽ đường Ink Pencil để tinh chỉnh thêm các bản phác thảo của mình. Theo tôi, ở giai đoạn này, tốt hơn là chỉ nên thực hiện những thay đổi nhỏ, đặc biệt chú ý đến hạt chiaroscuro và kết cấu.
07. Sửa lỗi
Kiểm tra trang kết quả và tìm lỗi.
Đặt công cụ sang một bên, tôi cẩn thận xem xét trang để xem những gì cần phải chỉnh sửa trong bản vẽ. Xem xét kỹ tác phẩm, bạn có thể nhận thấy những sai sót; trước khi sửa chúng, tôi ghi một số ghi chú cho mình. Ở giai đoạn này, hãy nhớ rằng mọi thứ đều có thể sửa được, vì bản vẽ không được khắc trên đá.
08. Làm cho các đường rộng hơn
Sử dụng Neil's Ink Pencil để làm cho các đường kẻ rộng hơn.
Ở giai đoạn làm việc này, bạn cần phải làm cho các đường kẻ dày hơn và mượt mà hơn bằng cách sử dụng bút vẽ Ink Pencil (tôi nên nghĩ ra một cái tên tốt hơn cho công cụ này). Đường nét rất quan trọng, nó giúp truyền tải một cách chính xác ánh sáng và bóng tối trong bản vẽ, cũng như khối lượng của nhân vật, vì vậy việc vẽ đường nét phải đặc biệt cẩn thận.
09. Thêm chi tiết mới
Một chi tiết nhỏ có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Nhưng ở đây điều quan trọng là không nên lạm dụng nó.
Vẫn sử dụng bút vẽ Ink Pencil (tôi biết, tôi biết), tôi bắt đầu thêm bóng và rất nhiều chi tiết nhỏ. Trong trường hợp này, tốt hơn là tránh trang trí quá mức và không thêm quá nhiều chi tiết. Hãy nhớ rằng đôi khi sự vắng mặt của một phần tử có thể gây ấn tượng không kém sự hiện diện của nó.
10. Thực hiện sửa chữa
Nếu bạn không hoàn toàn hài lòng với điều gì đó trong công việc của mình, đã đến lúc bạn phải sửa chữa mọi thứ trước khi quá muộn.
Nhìn kỹ trang giấy, tôi nhận ra rằng tôi không thích cách nhìn đầu của Thuyền trưởng John. Trên một lớp mới, tôi tạo một bản phác thảo mới của cái đầu và sau đó sửa nó. Ở giai đoạn này của công việc, tài liệu tham khảo rất hữu ích, bạn có thể sử dụng gương hoặc ảnh chụp bằng điện thoại để chuyển tải góc độ mong muốn.
11. Chú ý đến các nhân vật phụ
Làm nổi bật các nhân vật phụ bằng bóng và bóng.
Đối với những chi tiết nhỏ, tôi cố gắng không làm quá, không quá chú ý vào các nhân vật phụ. Đặc biệt, tôi theo dõi chiều rộng dòng khi tôi làm việc trên nền. Bóng và đổ bóng mạnh có thể giúp các nhân vật phụ nổi bật hơn. Chúng có thể bị lạc trong nền nếu bạn sơn chúng quá nhạt.
12. Sắp xếp giải phẫu theo thứ tự
Cố gắng tạo sự năng động cho hình dạng của nhân vật và làm mọi thứ để chúng trông tự nhiên.
Tôi không hài lòng với đôi chân của thuyền trưởng Jack: chúng trông hơi kỳ quặc trong bức vẽ đầu tiên của tôi, vì vậy tôi đã vẽ lại chúng. Mọi thứ nên được thực hiện để làm cho các nhân vật trông sống động và tự nhiên, và hình dáng của họ năng động. Tôi cũng làm việc với các nhân vật phụ, cố gắng đưa họ vào góc nhìn.
13. Thêm kết cấu
Bút vẽ kết cấu của Clip Studio Paint sẽ giúp bạn thêm phong phú cho bản vẽ của mình.
Các công cụ tuyệt vời của Clip Studio Paint làm công việc của tôi tốt hơn bằng cách giúp truyền tải khói và không khí trong bản vẽ của tôi. Tôi cũng thêm một số bóng đổ để làm cho bản vẽ biểu cảm hơn. Cuối cùng, tôi hoàn thành công việc với thảm thực vật ở hậu cảnh và thêm đèn vào bảng điều khiển đầu tiên.
14. Những cú chạm cuối cùng
Thực hiện các thay đổi cuối cùng trước khi hoàn thiện.
Khi truyện tranh gần hoàn thành, tôi chỉnh sửa một chút khuôn mặt của Thuyền trưởng John trên bảng điều khiển phía dưới và thêm một số nét hoàn thiện vào nền. Sau đó, tôi đi đến bảng trên cùng bên phải và vẽ các sóng năng lượng. Khi tôi biết mình hài lòng với công việc, tôi lưu truyện tranh dưới dạng TIF đơn sắc ở 500dpi và sau đó ngồi lại ghế của mình. Phù!
Bài báo này ban đầu xuất hiện trong số 149 của Tạp chí ImagineFX, tạp chí hàng đầu thế giới dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số.
Chúng tôi khuyên bạn nên xem:
Những người yêu thích truyện tranh và những ai muốn thử tạo ra một thứ gì đó của riêng mình, sẽ đặc biệt thú vị khi xem video hướng dẫn cách làm truyện tranh!
